前言：設計幫助我們了解這個世界，趨勢讓我們保持設計的敏銳度。如果你是設計師，或者從事設計相關行業，就需要掌握最新的設計趨勢，了解風格如何變化和發展，能讓你的設計保持新鮮感，并且時刻與客戶產生共鳴。
  全球最大的設計平臺之一99Designs發布了2019年最具啟發性的十大平面設計趨勢預測，可以供各位設計師參考，一起來看下~
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  3D設計及文字排版
  3D design and typography
  3D效果的平面作品現已很常見，逼真的設計形態讓觀眾無法移開視線。3D文字排版尤其讓人能感覺到這種趨勢的流行。字體不受限制是3D文字排版的一大優勢，你可以用任何字體演繹：粗體、襯線字體、手寫字體……
  比如3D設計帶動了將花卉元素融入字體中的潮流：
  Via Diêgo Soou
  同時3D設計也更多地被運用在LOGO設計中，致力于增加LOGO的質感和表達方式的多樣性。
  Via Khatt Phatt
  2
  不對稱版式
  Asymmetrical layouts
  隨著基于模版的設計工具的流行，中規中矩的網格板式已經開始淡出，設計新手們即使不懂網格原則，也可以設計出漂亮的網站和平面作品。設計師們則更加追求新奇有活力的設計作品，不對稱設計的走紅應運而生。
  無論是在設計合成里，還是在APP/網站上，不對稱設計都會用一種動感十足的狀態脫穎而出。用戶會被此類設計中的信息和圖案吸引眼球，對隱藏信息產生天然的好奇心。在他們自然滑動屏幕時，奇妙的趣味便產生了。
  Via Mila Jones Cann
  via AbdooElhamdaoui
  3
  裝飾風
  Art Deco
  第一次世界大戰后，在持續了半個多世紀的現代主義藝術運動中誕生了“現代設計”。這段期間產生的兩種風格正在今天復興：一種是19世紀20年代極具裝飾性的裝飾風格（Art Deco），以及50-60年代特點為幾何形線條的“二十世紀中期現代風格（Mid-Century Modern）”。
  裝飾風在LOGOo設計中尤為突出。在不少出色的設計師們作品中，我們都能看到線條復雜且極為對稱的風格演繹。在字體設計中也有這樣的趨勢。這種設計風格具有奢華精致的感覺，跟前些年流行的質樸鄉村風格的設計大相徑庭。
  By Skilline
  By Arthean
  4
  二十世紀中期現代風
  Modern Mid-Century Modern
  在裝飾風時期后，設計師們決定讓功能指導形式，拋棄繁復的設計，采取更簡潔、自然、明快的線條。盡管二十世紀中期現代風近幾年在室內設計和時尚領域屢見不鮮，但它在平面設計界的影響才剛開始。
  這種風格在戰后時期標志性的廣告插畫中頗具主導地位。就像在那個時期一樣，小公司和創業公司意識到了手繪插畫的重要性。我們可以看到現在許多品牌的落地頁面有不少這樣的插畫，它們常常具有明顯的現代感，但同時保留了二十世紀中期現代風復古夢幻的配色。
  Via Paarth Desai
  Via ANAMOLLY
  Via Nicola Broderick
  5
  持續進化的撞色和漸變色
  The continuing evolution of duotones and gradients
  漸變已經成為一種近年設計圈默認的流行趨勢。尤其在LOGO設計中，我們看到了這種風格的強勢回歸。其中一些是常規的配色組合（比如：藍/紫，紅/橙），另一些則是采用了對比更強烈的雙色漸變。
  在2018年，漸變色LOGO的設計趨勢，就已經開始從互聯網公司向外蔓延。
  之前大大君也曾經專門分享過漸變色的處理干貨，所以在這里就不多贅述了。（戳這里回顧）
  Via Bruno Pego
  6
  高灰度/暖色照片
  Steady rise for warm and
  moody color palettes for photos
  就像每種潮流都會出現反潮流：飽和大膽的撞色也促使了復古柔和色彩的回歸。這些色彩直接把我們帶回了柔和膠片機的70年代和啞光錄像帶的80年代。當每個色彩中提高了適量的灰度，這些照片便擁有了霓虹色無法匹敵的溫暖與傷感氛圍。
  Via lasho.
  這個趨勢放在國內變得相當容易理解，即是在近期大熱的“莫蘭迪色”和“中國傳統色”，從影視劇海報中延伸到其他設計中。
  最近被盛贊的《知否？知否？應是綠肥紅瘦》主海報，在設計中就運用了類似手法，與古時候工筆畫的色調也十分相似。
  但與莫蘭迪色溫暖哀傷的氣質不同的是，部分中國傳統色是通過提升灰度，來展現端莊、優雅的傳統古典美，因此在國風逐漸崛起盛行的今天，十分受歡迎。
  7
  精美插畫
  Custom illustrations lighten up
  在數年粗線條插畫的流行后，近期我們看到了更為精致優雅插畫的興起。深受植物和自然元素的影響，這種風格非常女性化，同時也喚起了觀眾心中的純真無邪的共鳴。
  這類風格在包裝設計有著重要地位。精細插畫通常與粗糙質地的包裝紙形成特別的對比。在擁有了燙金和凹凸印刷等高級質地的加持后，這些插畫總能在極繁和極簡之間找到完美的平衡。
  By Mila Katagarova
  8
  飽滿的襯線字體
  Buxom serifs
  盡管插畫變得越來越輕巧精致了，字體的風潮卻向粗重飽滿演變，尤其是襯線字體。在非襯線字體維持原狀的同時，2019將是襯線字體的一年。
  定制字體對于想要樹立形象的品牌來說越來越重要。在簡單普通的襯線字體主宰多年后，人們開始發現它變得缺乏特點，略顯單薄。這一點催化了襯線字體的多樣化。誰不想一眼看上去就性格獨特，讓人印象深刻呢？
  比如說，在Burberry、CK等大牌陸續改用無襯線字體之后，DIOR最新更換的LOGO字體，堅持沿用了襯線字體，但字形更飽滿粗重，堪稱是奢侈品界的“一股清流”，受到業界的不少好評。
  9
  開放組合
  Open compositions
  還記得那句“給想象留點空間”的老話嗎？在經歷了長期使用方框網格來規范元素擺放之后，設計師們開始探索更開放自由的元素組合方式。這就是那種會讓你感覺到只看到冰山一角的設計。
  這些組合大膽使用空白空間，避開了清晰的視覺層次，平面中的每一個元素似乎與其他元素并沒有必要聯系。乍看上去有些凌亂，但實際上破碎和分裂的組合需要很強的構圖功底，最終的指向都是來自設計師的一個巧思。
  via Vasjen Katro.
  Via Bruno Pego
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  等距風格插畫
  Isometric design
  相對把元素自由拼配的開放式組合，等距設計用一個個小空間創造了整個有序的宇宙。等距設計聽上去非常有技術性，但事實上還是在平面上畫出的三維物體。
  這種風格最熱的領域是ICON設計。它相較于扁平化設計有著更強的策略性和溫度。更值得一提的是比起3D設計，這種文件的占存更小。
  Via Ghani Pradita
  這種趨勢在國內互聯網公司的相關設計中，能找到很多例子。比如說前不久大大君分享的摩拜單車吉祥物，就是十分明顯的“在平面上畫出的三維物體”。
  評語：
  設計趨勢每年都會更新，但基本來說都是有跡可循的。從上面所用的一些例子，我們可以看到，99Designs所預測的一部分趨勢，在2018年就已經有所顯露，因此有經驗、善于總結的設計師們，可能也早已看透其中的規律。同時，其中一些元素帶有歐美歷史文化的基因，有時并不適用于國內的設計場景，有些則是需要通過靈活轉化之后，轉化成本土化的另一種概念。
  但無論如何，趨勢只是提供了一個大方向，畢竟如今設計界內同質化的內容越來越多，所以究竟如何在“跟風”的同時產出差異化的設計，才是設計師們最需要思考的問題。

作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：
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