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「青鳥」作家導演起飛計劃·2024年

信息發布：征集碼頭網點擊次數：5880 更新時間：2024-09-02 截止日期：2024-10-15

好故事拍出來
——「青鳥」作家導演起飛計劃·2024年
01
「青鳥」計劃總覽
2024年6月，《上海市電影高質量發展三年行動計劃》發布，「青鳥」作家導演起飛計劃應運而生（下文簡稱「青鳥」）。它立足上海這座“電影之城”，是全國首個協助作家跨界轉型、用畫面講好故事的扶持平臺。
電影的細節設計、故事編寫、人物設定及整體主題表達等都具備極強文學性，因而電影從誕生開始，就和文學相伴相生，共同服務于人類的審美娛樂及精神世界。作家跨界成為導演的成功案例也不在少數。
在挖掘故事的深度和寬度上，用文字講故事的作家天然具有優勢：被閱讀到的文本往往只是“冰山的八分之一”，作家對自己創作的“水下的八分之七”有著更為深刻和獨到的理解，改編時能更精準表達自己作品的精神內核。作家的親身參與，也為中國電影市場帶來了更多新鮮的思想、個性與風格。
但作家的影視化思維在未經專業訓練的前提下并不成熟。在影視業分工越來越專業化的當下，通過專業人士做監制、搭建專業技術團隊輔佐等方式，能切實解決作家缺乏片場經驗、現場把控能力不足、電影敘事剪輯不夠流暢等技術問題。因此培養作家導演，培養的其實是作家的影視化思維，幫助作家在有準備、有表達、有思考的情況下投身導演界。
「青鳥」現已邀請眾多著名導演、編劇、攝影指導、美術指導、剪輯指導等多領域專家，將以“助飛特訓班”形式，切實幫助作家打破文字與影像邊界：理解角色、表演、造型；理解從文學語言到鏡頭語言專業轉換過程；在保持文學性前提下將故事具象化、大眾化。同時邀請多方機構強強聯手，致力挖掘有影視化潛力的文學IP，陪伴有志于跨界成為導演的作家共同成長，為作家在文學電影化轉化道路上提供專業性、商業性支持：既保護好作家想象力和影片藝術性，同時保證作品商業屬性和可操作性。
「青鳥」展望全國，現向有志成為導演的優秀純文學作家、網絡文學作家、中國各高校在讀青年學生、“海派故事”優秀作家發起征集，最終將評選出本年度3名優勝作家。主辦方推薦的資深影視投資公司和電影行業資源將直接接引扶持，共同協助電影拍攝落地；最終通過這些作品更好展示新時代中國文學魅力，增加新時代中國影視文化影響力。
02
「青鳥」起飛時間
一、作家報名參與
作家自薦；高校、文學期刊社、文藝出版社、地方作協推薦
2024年9月1日0時—10月15日24時
二、評委線上篩選
2024年9月1日0時—10月25日24時
專業評委打分產生前40名學員
評委名單請關注后續推文
三、導師面試學員
面試時間：2024年10月底—11月上旬
面試地點：上海、北京共兩場
面試人數：共40名。優選至25名
四、助飛特訓班
上課時間：2024年11月中下旬，共2周（集中上課）
上課地點：上海虹口
上課方式：線下課程
班級人數：25名
五、劇本優化期、復審
截至2024年12月31日24時
六、線下項目最終陳述會暨結業儀式
活動時間：2025年1月，陳述會共4天，第4天舉辦結業儀式、頒發證書
活動地點：上海、北京
03
「青鳥」培養對象
須為18周歲以上（含）、50周歲以下（含）的中國公民（含港澳臺居民）及海外華人，特別優秀者可適當放寬限制。
一、純文學作家，至少有一部2021.1.1后出版的中短篇小說集或長篇虛構作品；知名文學獎項獲獎作者優先考慮；
二、網絡文學作家，需為2022.1.1至今，起點現實頻道已簽約作家；
三、中國各高校在讀生（本碩博均可），需至少有一篇虛構作品，已發表于省級（含）以上文學期刊。
?特別設立“海派故事”單元（預留2個聽課名額），鼓勵關注上海元素、創作上海故事，反映新時代新上海人精神面貌的優秀作家報名參與。
04
「青鳥」報名須知
一、資料準備：
1.填寫導演闡述表。
闡述表.docx??點擊下載
2.提交可視化方案：用20張手機拍攝照片形式講出該故事梗概。
3.請將：
①個人簡介（包括姓名筆名、年齡、手機號、郵箱、工作單位或在讀院校等個人信息及出版發表履歷）；
②包含該故事的出版發表物封面、版權頁、目錄頁照片；
③闡述表；
④可視化方案；
⑤該故事原作電子版(電影版權需在作者手中)
發送至《收獲》App郵箱shouhuoapp 126.com(主題需注明：青鳥作家導演起飛計劃)
二、費用說明：
「青鳥」作家導演起飛計劃不收取任何報名費用；
入選學員不收取任何培養學費（上課期間交通及住宿自理）。
三、注意事項：
1.報名參選作家須保證其提交的一系列與本次活動相關材料的真實性、準確性和合法性。
2.特訓班入選作家需全程參與上課并完成相關課程要求，方能獲得復審資格。
※「青鳥|課程安排、助飛特訓重磅導師名單將與25名選拔入班作家名單共同公布，敬請關注。
05
「青鳥」助飛影業
06
助飛影業有話說
萬達始終歡迎兼具現實主義和藝術審美的作品，非常重視與眾多新銳導演的合作，「青鳥」的目標是將眾多文學素養深厚的優秀作家培養成講好故事的導演。當然，“自己寫自己拍”，從寫字的人變成執導筒的人，對于作家而言，需要掌握更多光影領域的技術，「青鳥」的特訓意義，價值恰恰在此。萬達愿意支持陪伴、共同成長，尊重每一份創意，守護每一份熱愛，衷心期待這一計劃能不斷拓寬中國電影的創作邊界和藝術表達。
文學作品如何在大銀幕上綻放光彩，對于作家導演通常伴隨著一系列的期待和挑戰。
文學作品往往承載著豐富的文化價值，電影作為一種極致美學的視聽光影，有其獨特的表現力。
期待新導演們能夠通過新穎的解讀和創新的表現手法，充分利用電影的視聽語言，使其深度和復雜性在電影中得到有效轉化，融合二者不同的藝術效果，使之與現代觀眾產生共鳴。
貓眼電影在此希望青鳥銜枝，與新導演們一起在光影世界里造夢。
華策一直以來都積極支持將文學作品改編成電影的創作方式。我們深知，作家對于現實世界有自己獨特的感知和理解。他們通過文字這一媒介，穿越黑暗的隧道，探索著想象世界的邊界。與此同時，電影利用其獨特的光影魔法，將人們內心深處的情感和活動具象化，變為一場視覺上的盛宴。當文學與電影這兩種藝術形式的優勢相結合時，它們將迸發出令人難以置信的活力和創造力。
這次“青鳥”作為信使，成為了連接文學與電影兩種媒介的橋梁。我們希望能夠一路陪伴和支持每一位創作者，從最初的紙筆創作到最終的攝影機拍攝，掌握并傳遞造夢的火種。期待這些創作能夠觸動觀眾，豐富藝術感受的世界。
近年來，我們發現導演在前期研發創作上的參與度越深，作品的定位和調性就會越精準，一定程度上還能提高拍攝效率。作家通過專業特訓掌握一些必要的拍攝制作知識，將自身已經具備的藝術審美和個人表達融入電影創作，相信能產生出新穎敘事。騰訊視頻將會在“技術”和“制作”兩個維度上給予作家導演們更多賦能與支持。
07
作家導演有話說
以下按姓氏拼音首字母排序
蔡駿，作家、編劇、導演。中國作家協會全委會委員。已出版《春夜》《鎮墓獸》《謀殺似水年華》《最漫長的那一夜》《天機》等三十余部，累計發行1400萬冊。作品發表于《收獲》《人民文學》《當代》《上海文學》《十月》《江南》《中國作家》《山花》《小說選刊》《小說月報》。曾獲茅盾新人獎、鳳凰文學獎、梁羽生文學獎杰出貢獻獎、郁達夫小說獎提名獎、《上海文學》獎、百花文學獎、茅臺杯《小說選刊》短篇小說獎、《人民文學》青年作家年度表現獎。作品翻譯為英、法、俄、德、日、韓、泰、越等十余個語種。數部作品被改編為電影、電視劇、舞臺劇。電影導演作品《X的故事》。
蔡駿
電影《X的故事》讓我從作家變成導演，我非常珍視在五十天的拍攝期間所有的快樂和痛苦，當我發現殺青以后我還是我自己，而沒有變成從前我所憎惡的模樣，這是我最為之欣慰的一件事。首先，你必須是一個好的編劇，然后才可能變成一個合格的導演。你已經為這部劇本在心中想象出了全部的畫面和聲音，你才有信心踏出成為導演的那一步。雖然說起來如同茶杯里的水倒進酒杯那么容易，實際上相當于清水澆進了油鍋，從此開始無盡的煎熬。作家可以一個人坐在電腦前用鍵盤解決小說中所有人物的所有問題，導演則必須坐在所有人面前解決所有人的問題——他們可能是你最親愛的朋友，可能是完全陌生的面孔，也可能是你最厭惡的人。所以，寫小說是在完成一幅精細的畫作，導演拍電影則是要帶領幾百人的施工隊修建一座摩天大樓，而在你埋下奠基石的那一刻，你并不知道這幢樓究竟會屹立千年還是在結構封頂前就倒塌了。某種程度而言，拍一部電影就像建造一座通天塔。
韓東，詩人、小說家。著有詩集、長篇小說、中短篇小說集、散文及思想隨筆集五十部，導演電影、話劇各一部。獲多種多項文學及其他獎勵。近年出版作品有《奇跡》《悲傷或永生》《五萬言》《狼蹤》《幽暗》《偽裝》《詩人的誕生》等，獲得先鋒詩歌獎、金鳳凰獎章、魯迅文學獎等。
韓東
某種意義上，小說家的工作和導演別無二致，都是用感性的細節講述因果。不同的是，小說家的“電影”是存在于腦海中的，然后通過語言付之筆端，讀者閱讀時再“翻譯”成畫面。
另有一點，當今我們處于某種“第二現實”中，影像生活自小包圍了我們。就像以往寫作者的寫作必須從閱讀開始，今天的作家既從閱讀也是從“觀影”中開始的。現實、書籍和影像成了今日寫作教育的三大原始來源，誰的影響更重要還真不好說。
小說家拍電影，因此具有天然的優勢，指向相同、“觀影”是常態。俗話說，沒殺過豬但聽過豬叫，影像對于每一個現代人包括小說家并非陌生之物。當然了，小說家是從作品的角度欣賞影視的，和生產過程不完全是一回事。所以，走近影視動手創作（影視）是很自然的，但要成為一個合格的導演還需要學習電影語言。
我拍電影也是“大勢所趨”，真正感覺到障礙的有兩點。一，就是電影語言或曰專業的學習，好在電影是集體作業，有很多專業人才參與，如何與之無縫結合是一個問題。我不贊成那種“揚長避短”的說法，作為小說家在文學敘述方面可能沒有問題，但并非文學的重要性在電影中是第一位的，或許你還幻想以文學之所長能掩蓋電影語言之所短，甚至借此創造某種“不一樣”的電影，那就更不合適了。拍電影應該丟開你在其他領域里取得的成就，甘當“素人”，要拍就拍一部符合電影標準的電影。
障礙或者說不同的第二點便是，寫作是個人勞動，而電影是集體合作，調動各方面的智慧加以整合對于導演而言是重中之重。作家的個性或者說個人主義在這樣的工作中務必收斂。我特別不贊成的是，在一部電影的片頭寫上斗大的字“某某作品”或“某某某作品”。獨享榮譽，你完全可以通過自己的本行寫作。
虹影，出生于重慶，著名作家、美食家。作品被翻譯出版至32個國家，代表作品《饑餓的女兒》《好兒女花》《上海王》。榮獲素有“意大利的文化奧斯卡獎”之稱的“羅馬文學獎”。多部作品被改編為影視劇，小說改編的歌劇《石神》將于2024年11月在倫敦上演。自編自導電影《月光武士》榮獲2023年美國好萊塢“下一代獨立電影獎”最佳影片劇本獎，入圍印度果阿國際A類電影節，在2023年作為金雞獎國產優秀新片展映，2023年獲得美國全球電影競賽“杰出成就獎”“前十名最優秀女電影制作人”獎。入圍英國“倫敦導演獎”等多個國際電影節主競賽單元。
虹影
都說電影是個深淵，但我不想重復自己，要選新的路走。跨界這個事，我是想了很久的。如果這一生不自己拍電影，我生命結束時是于心不甘的。從小我就是一個有影像思維的人，寫小說也是如此。如果我不親自做一部電影，會非常遺憾。
我做電影不是玩票。
所有人擔憂的問題，我都想過一遍。之所以敢做是我很了解自己。就像寫作，我也不是科班，就靠自學，看一些書，然后我就寫。但是做電影跟寫作不一樣。寫作可一個人完成，電影是一群人完成的，所以你一定要找到你的團隊，要懂電影這個東西，花費的精力和代價要比成為一個作家大好多倍。再寫一本小說，對我不會帶來非常大的驚喜。如果我進入了電影這個新的領域，我會驚喜。我把導演應該學的所有課程都學了，那個時候家里是堆積如山有關電影制作的書。所有課程我全部買了自學。
一開始，我就知道我做電影不僅是做導演，我還得做制片人。我發現讓別人去找錢根本找不到，我就開始自己找投資。沒有一個人相信你。很多人買我的版權，拍我的小說，但不會請我做導演。
把自己的《月光武士》改成了電影劇本。2021年6月，我從倫敦回國，找錢比較順利。正遇新冠封控，我先在上海隔離。7月份開始籌備，10月份開機，12月份殺青，總共拍了35天。
做電影需要瘋狂，也需要理智。好在第一次有經驗后，做第二部就容易了。我的第二部電影在二周前殺青。
＊本次活動最終解釋權歸主辦單位所有
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