室內花藝競賽邀請了集臺灣各花卉、花藝專業人士共聚一堂，以尋找臺灣花藝界的明日之星為主軸，開放各地花藝好手、花店參與競賽同場較勁，利用當季高品質花卉、資材展現臺灣花卉產業成果及成熟的花藝技術，達到國內外花卉產業技術交流的目的。民眾可于現場欣賞多個同主題不同創意與設計的展覽。
  作品：蝶舞
  設計理念：以臺灣盛產的蝴蝶蘭為發想，透過線條的穿梭組合，象征彩蝶飛舞在林間，為這花花世界增添許多色彩。
  作品：發現臺中·共生美
  設計理念：以谷關河川地源頭為啟發，河流所經過的鄉鎮，所生長的植物經過東勢、石岡、后里、大甲及鄉鎮靠著河川灌溉的植物花卉，形成各鄉鎮的特色也就是所強調的共生美。
  作品：升之律動
  設計理念：以竹枝為主構架，由地升起，形成一裝置型體。間接加以竹片之弧度延伸律動線條，花藝穿插于構架當中與周邊相互呼應、相互協調。
  作品：虛實之間
  設計理念：利用空間特性及花材的自然色彩亮度，將點、線、面的視覺美感，融入花卉裝置藝術設計，呈現出虛與實的創作趣味。
  作品：木秀于春
  設計理念：以木板、木片為結構，重復制作成一個立體屏風式的作品。橫切的木頭紋路，削薄如紙的木片纏繞，大地自然的禮物和美麗的花，在春天的季節共同譜出和諧的樂章。
  作品：為誰而做｜寂
  設計理念：每件作品出生前總要面臨一些選擇、討好誰？變成了最重要的思考方向。不會有人問植物問花想如何呈現！因為它沒有聲音、不會給你掌聲。這次我們大膽嘗試著用藝術來表現植物、花。試圖改變看展覽就像逛花園的怪異現象。
  作品：享宴
  設計理念：享受本地傳統樸實風味，宴請美好事物共享這頓美味佳肴，一同歡慶自然、臺灣傳統文化之美。
  作品：延異
  設計理念：延異是向外「擴散」是「延宕」，即語言的意義最終都不可獲得。是一個不斷向外擴散的過程。隨意性、零亂性、不完整性不斷地解構形而上學的中心和本源。不斷地生成、轉換，又不斷消失，最終消解了意義本身。
  作品：春意自在
  設計理念：大自然生態豐沛，花草植物生生不息，大地是春天的溫床、百花齊放！利用自然資源木頭與椰子殼裝置構架、裝飾花卉植物，借以詮釋花卉裝置藝術春意自在。
  作品：食.花現臺灣
  設計理念：臭豆腐、大腸面線、小籠包、珍珠奶茶、蚵仔煎等，「民以食為天」，自古至今從未流逝的臺灣在地美食，已經成為臺灣獨特的夜市小吃。臺灣人的餐桌習慣離不開筷子，在筷子的包復下，遇見臺灣夜市小吃，傳達屬于臺灣獨特的裝置藝術。
  作品：向大師致敬
  設計理念：藝術是豐富人們的身心靈，讓人的世界燦爛繽紛！更是國家形象、文明的象征！藝術家超越與創意，運用生命靈魂的試煉，傳達引導人們的精神充盈、觸動、感動人們！我們致敬大師們！20世紀最偉大的雕塑及裝置藝術家－亨利摩爾、杰克梅第和妮基等。
  作品：庭中有奇樹
  設計理念：原本樹的模樣早已凋零不再，巧妙的將它變成裝置藝術的構架，以不同的裝扮呈現。
  作品：信與結
  設計理念：人的一生有不同的高低起伏，如浪花時節般秉持著信念與團結，希望大家有個嶄新的開始。
  作品：交錯森林
  設計理念：用細致的竹片編織成多樣化的圓弧形，代表重復無有斷續之意，并在其中以圓球來達成視覺重點，但與外在的線條又互相呼應，讓觀賞者挑戰視覺震撼。
  作品：城堡
  設計理念：竹的堅韌與彈性，構架出的城堡天然且穩固。文心蘭與蝴蝶蘭點綴其中，繽紛雅麗，猶如蝴蝶在城堡里翩翩飛舞。巧手雕塑出柔美的竹線條，多姿多彩，仿佛生命在城堡中輕快流動
  作品：舞動豐原
  設計理念：葫蘆墩是豐原早期的名字。葫蘆代表豐饒、福氣，而串成葫蘆的圓，則代表著圓滿、完整，祈求新的一年事事皆順利完美。菠蘿帶來好運、蘭花象征富貴，將好運及富貴植栽葫蘆墩，用在地人的心情為葫蘆墩添加更多鮮艷色彩。
  作品：鷹眼大地
  設計理念：從老鷹俯視角度來觀看大地。山棱線間有綠意盎然的森林和一道道觸目驚心的泥石流。山腳下美麗的平原，變色的河流交錯其中，日益破壞的環境，不僅其它生物深受其害，人類也會自食惡果。
  作品：漫步云端
  設計理念：可以的話，我要在云上漫步。小時候，我們望著天空都會想出這句吧。踩著七彩的光芒或是坐在那綿綿的云朵上。那兒時的夢想，從花的柔軟與鐵的堅定中實現吧！