第十七屆（2019）國際設計傳媒獎The 17th(2019)International Design Media Award
  年度商業空間大獎獲獎作品
  首爾Juun.j品牌旗艦店
  ?項目地址_韓國首爾?項目面積_396平方米?設計單位_WGNB
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間Baek Jonghwan韓國WGNB設計總監
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  項目是韓國顛覆性新潮品牌JUUN.J的第一家旗艦店，位于首爾江南區新沙洞島山公園區域。品牌設計總監Baek Jonghwan說：“黑色是JUUN.J的標志色彩，那些無形存在的、最美麗的影子也是黑色的。”這家由WGNB設計的品牌旗艦店，就是以黑色作為空間主色調。建筑外形也是以全黑的幾何形狀作為結構，沒有任何多余的東西，顯示出厚重的力量感。黑色是一種神奇的顏色，它所具有的神秘感為JUUN.J旗艦店進一步深化了其品牌形象。
  設計師以“暗物質”為設計概念，像藝術家一般用深度感來表達無色差的空間色調。“暗物質”作為一種象征符號，它不是簡單地表現黑暗，而是象征著光和JUUN.J的品牌價值。“JUUN.J想營造如黑色一般現代而強大的品牌形象。于是，我利用黑暗來表達空間。實際上，光明與黑暗有著必然聯系，我認為黑暗是由光而存在的，而光存在于另一種高層次的黑暗的邊界之內。因此，我可以說，暗物質的概念是在黑暗中產生的物質。”換句話說，植物在光照下產生的自然的黑暗密度和色彩，是任何東西都無法比擬的。設計師巧妙地運用用自然光影和燈光來調節了黑色空間的昏暗感。
  黑暗是空間中一條巨大的軸線，它給JUUN.J品牌旗艦店營造了一種厚重、低調的整體氛圍。設計師的靈感源于日本作家谷崎潤一郎的《陰翳禮贊》。在這本書中，谷崎潤一郎講述了東方的住宅。他說，陰影是由覆蓋在地面柵欄上的屋頂形成的，房子則建造在陰影之下。受此啟發，設計師提出了“黑暗中的簡單幾何形式”的概念，并利用三角形、方形、圓形設計了這座建筑。建筑共有兩層，一層是特色品牌咖啡館Felt Coffee和女裝及一些合作限量款，二層則是男裝區。整體空間中充滿了不同的黑暗色調與幾何的變化。Felt Coffee是為JUUN.J品牌的顧客特意創造的，目的在于賦予他們更加獨特和完美的體驗感，同時將他們聚集在一起并多做停留。首層高光澤的白色空間起到了強調黑暗的作用，二樓有形和無形的物體產生了和諧的韻律感。由懸掛在幾何結構空間中的有形物體的無形陰影自然形成的黑暗，賦予了空間神秘感和吸引力。
  JUUN.J品牌旗艦店是一個在黑暗中透露出豐富色彩感的空間。由點綴著黑色的材料和漂浮的物體產生的黑暗，呈現出深淺不一的黑色。空間流暢的幾何三維形態，沒有多余的東西，在表達了JUUN.J的品牌價值的同時協調了空間中的黑暗。
  UR倫敦旗艦店-稀聲
  ?項目地址：英國倫敦
  ?項目面積：2500平方米
  ?主案設計：余霖
  ?攝影：余霖
  ?設計單位：DOMANI東倉建設、A&V桉和韋森
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間余霖（Ann Yu）DOMANI東倉建設創始合伙人及創作總監
  A&V桉和韋森創始人及創作總監
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間
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  2017年Zara關閉中國區最大旗艦店，H&M利潤持續下降，Topshop則宣布暫別國內市場，開啟持續兩年的國際快時尚士氣低迷。同期，UR中國作為快時尚品牌龍頭則大規模突擊海外，成為進駐倫敦西區Westfield Mall的首個中國服裝品牌。UR中國開設的旗下首家歐洲旗艦不僅是全球最大UR旗艦店，同時成為中國品牌在海外單店面積最大的商業里程碑。
  續UR中國成都及上海的戰略店形象成功建立與推廣，DOMANI東倉建設及其主創余霖女士獲邀繼續擔綱UR倫敦旗艦店創作。如何協助中國企業由亞洲市場走向全球席位，強調本土砥柱型時尚品牌自信從容的海外商業戰略姿態，傳遞先鋒并有遠見的品牌信息，成為該案的首要爭議。
  延展已成功建立的UR品牌“純藝及城市化”空間語境，設計師的創作邏輯由三部分構成：1.文化及審美的全球主義與地域符號的內化，情緒化及當代性；2.商業形象策略的排他性與攻擊性；3.空間建造材料與結構的全球通用性。
  方案空間一反常態商業開放與通透定式思維，以由大體塊墻體“建墻”作為店面形象主體并以此隱喻西方的政治保守主義。喇叭型裝置“THE SOUND”則成為打破厚重墻體隱喻的戲虐與玩笑。象征來自全球不同文化片段的“THE SOUND”在創作初期設定為聲波感應裝置，它將播放細微聲音素材的來自全球不同文化片段的采集，并通過顧客與裝置的感應距離進行微觀聲控，令顧客身姿與裝置產生行為關聯，而紗布包裹的裝置則影射單一的政治邏輯導致的文化多元性喪失。
  大面積墻地一體化的色彩控制是該場所的文化指向性策略與商業攻擊性體現。由中國民間茶文化器皿“紫砂”的色彩提煉的空間主色材料近乎是該案例中唯一隱晦的東方符號性表達。墻體構造筑型的當代性疊加色彩元素地域性對周圍商業環境產生獨特影響。在以傳統黑白木色為主流色彩構成的商業環境中，來自東方的“紫砂”色成為路人無法忽略的風采，同時大幅度提高客流進店率。非矩陣式的貨架排布形成靈活的自由動線，貫穿UR去中心化的商業動線策略，形成室內層次豐富的產品展陳關系。
  店面空間由800平方米的一層通過電動扶梯將顧客輕松引流至1500平方米的二層商業空間，并通過轉換梯錯落關系與電扶梯側向造型強化該動線在整個商業環境中的重要性。同時，一層的收銀點也置于梯下，并通過泛光燈箱對顧客建立空間標的點。
  挑高中空結合垂直動線令二層商業面積有效激活，可由二層空間平臺面進行中空俯視。該區間的激烈尺度大大增強不同商業區塊的空間趣味性，以此均衡全場人流均衡度。二層大面積商業空間的通透性令顧客在任意點位通過不同裝置坐標點快速建立動線邏輯，同時有效識別完整的產品范圍信息。
  位于空間深處設立的燈箱墻面，以均衡的泛光線吸引人流進入商業冷區，基于人的向光性。它在商業空間關系中通過強化空間縱深邊界來加強不同商業區間影響，并對重要交通動線形成引流節點。差異化色彩構成的店面在傳統商業色彩群落中產生獨特魅力，并由此帶動人流的有效導入。
  本案是一次跨文化語境的設計探索，設計師試圖通過設計手法的底層元素來建構一個極其抽象的形而上的當代東方，乃至描繪擁有一流的全球視野與格局的中國品牌。“稀聲”不僅將信息復雜的東方意向與文化觀念隱喻控制在無形之境，這種控制亦釋放出足夠的當代商業攻擊力。同時，國際化的空間語言和形式亦讓不同地域與層面的消費者對中國品牌的現代性有了突破性的解讀。
  surely.藝術空間
  ?項目地址：中國杭州
  ?項目面積：1000平方米
  ?設計單位：DPD香港遞加設計
  ?設計總監：林鎮
  ?設計團隊：Gaby Teng、葉劍茹、鄭洽鑫，鄧茹
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間林鎮香港遞加設計（Design Plus Design）創始人、創意總監
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  城市的崛起，消費文化的張揚，離不開過去高速發展的工業化進程。也許是人們棄舊戀新的心理在作慫，工業化輝煌過后所留下的建筑軀體，往往容易被遺忘，部分幸存者免于被摧毀，再利用而重生，價值得以延續；而更多的不幸者則淹沒在眾人視野，毀于灰燼之中，無緣未來。
  大隱隱于市，業主surely.結緣一座前身為國營服裝鉤邊線工廠的建筑，它如同一座遺世獨立的建筑容器，期望承載著人們對美好生活的憧憬和期許，構建一方理想天地。如何找到恰當的方式，回應其在當下的時代價值，對充當關鍵角色的設計師來說，這無疑是最具挑戰性的考驗，也正是探討空間建設時最微妙的思考。看似無用之地并非拙象而的存在，它就在有用之地的周圍并延伸開去，在混沌之中找到屬于自己的秩序。
  在品牌愿景的支撐下，設計團隊以時間性作為思考原點，在混沌無序的荒廢頹敗舊工廠中，巧妙運用時間上的錯位感，創造內與外、物與空間之間的落差，展現「逆時而生，順時而現」的空間脈絡，為觀者提供更深刻且富有意蘊的場所體驗。
  設計師保留了墻體斑駁陸離的肌理，轉化為室內空間統一的表皮紋理，并與室外環境的形成落差，為觀者營造時光倒置的驚喜感，制造獨特的空間體驗；其次，舍棄過多的硬裝裝飾，釋放更寬松的空間，以供高質的軟裝陳列及展示，創造與原始空間的基底反差，更為日后空間的永續發展留下使用彈性。最終，設計師把咖啡店、選品店、服裝店、藝術展覽等復合業態逐一規整于其中，呈現出一抹令人心生向往的都市幻境。
  1|時光肌理，和而不同
  整個藝術空間囊括三幢舊建筑，一幢主建筑以及兩幢副建筑。出于保留舊有建筑結構完整性的考量，建筑外墻大部分以白色的防水涂料包裹，令不同層高、造型的建筑體，呈現出一體化的視覺感受。深諳「光賦予美以戲劇性」之道，設計師對建筑造型的設計著重于：如何為這座坐東向西的主建筑，引入更多自然光，最大限度減小原有建筑空間的閉塞感。
  于是，設計師選擇增加大面積的落地窗，同時設置側向的線性開口。隨著時間、天氣的流轉而變幻莫測的自然光線，透過開口投入室內形成豐富的陰影及線條，讓空間擺脫沉悶與乏味，變得靈動活躍。建筑表皮上橫平豎直的明快線條，也構成充滿趣味的幾何表情。
  步移至主建筑的室內空間后，會驚喜地發現，墻體在經歷洗刷之后，再次呈現斑駁粗曠的質感，散發著樸實無華的氣息，厚重而沉穩，挾裹歲月蹉跎的痕跡。精致的藝術裝置物獨處一角，以內斂的姿態擁抱整個空間。細膩與粗糲的相互交織，產生了戲劇化的沖突，卻在不經意間，撫平了日常奔波在鋼筋水泥中的人們生活里的褶皺。
  斑駁的墻體肌理與散入的自然光線，發生持續的化學反應，粗糙的紋理有了明暗的加持；光灑落在顆粒分明的地板上，折射出淡泊的細紋，有時光摩挲的溫度，溫和而親切。富有質感的家具錯落有致地穿插在場地中，顯得有點漫不經心，確實是設計師有意為之，意在弱化某種強烈的裝飾化元素，讓空間產生一種含蓄而持久的影響力。
  2|彼此無間，自由晃蕩
  樓梯在空間中是定調的基石。白色的扭形樓梯，占據空間的核心位置，作為重要的樞紐要道的同時，更打破了規整的方形格局。逐層遞進，逐漸飽覽其景。扶手側欄采用具有穿透性的材質，模糊上下左右的邊界，令有限的空間不至于局促，顯得通透，讓人更自由穿梭其中，發掘未知。玻璃材質的側欄搭配經典大理石組成的樓梯，將節奏分明的秩序感蔓延至二層空間。
  ·CAFE·
  主建筑一層設有咖啡吧臺。在通透的空間中漫游，隨時會被空氣中回旋的咖啡香氣所吸引。整體偏中性系的色調風格，讓色香味俱全的餐食更為突出，營造出美味與品味相得益彰的共場力。找一個角落閑坐，認真體味咖啡因在口腔中的肆意跳動，感受其帶給味蕾的豐富層次，這必定是件雅事。
  ·SHOP·
  位于副建筑一層的選品店，在白色的旋轉門搭配黑色的陀螺椅下，則多了幾分玩味與趣意。室內空間在門板的開與合中若隱若現，制造出相當的神秘感。藍色亞克力制的展示盒，是提亮空間的重要角色，襯以大理石和凹凸不銹鋼面制成的展示臺，材質的反差呼應了空間的玩味基調，更滲透出選品店的獨有精神——「我不給你全世界，只想給你我心中理想的世界」。
  ·COUTURE·
  來到與surely·Lounge接壤的服裝空間，很容易會被異域的風情所打動。柔和的拱形線條，參差錯落的竹條天花，是這里獨特的設計語言。墻體的顆粒組成有別于舊有的建筑紋理，海外引進的砂石、米黃石等石材構成的墻面，讓室內外空間實現自然的轉換過渡。跳動的色彩、富有張力的線條、形態各異的工藝品、鮮活的植被搭配素雅的服飾，生機與情調從中悄然萌動，流露出浪漫的夏日情愫。
  ·GARDEN·
  戶外花園的干蘆葦，在煦陽下飄搖不定、搖曳生姿，把室內的素簡雅致蔓延至室外，讓人產生置身異國的幻象。在這里，一笑一語皆為好景致。倚坐在一隅，伴隨自然光在墻體的切割下起伏的光影，時光變得悠長，也為日常生活注入了珍貴的空白。
  ·ART·
  精心挑選的藝術品并非簡單的裝飾品，它增加了空間的敘事性，為過去與現在建立聯系，為游覽者與空間之間搭建對話溝通的窗口。
  3|完美，不完美
  整個項目的設計與落地歷時一年多，設計師對設計的「不完美與完美」這一命題展開了進一步思考。在過程中，設計師與業主經歷推翻和重演設計方案，經歷重建再拆卸墻體，經歷不斷撤換軟裝陳列，與其說這充滿了各種不完美因子，不如說這是一個甲乙雙方持續地互相影響的設計共創過程，是螺旋式上升的。「一個建筑被建造出來后，并非一成不變，它本身還是會不斷變化，不斷地傳遞著信息，并在業主的經營與使用者的參與下不斷生長。」設計師感嘆道。正因為各種變化帶來的「不完美」，促成了彼此間「完美」的合作與空間呈現。
  SIGAR BESPOKE高級西服定制店
  ?項目地點：中國廣東?設計面積：110平方米?主持設計：陳協錦、文偉?空間攝影：Wen Studio?設計單位：肯斯尼恩設計
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間
  陳協錦(左)&文偉（右）
  肯斯尼恩設計創始人
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  SIGAR BESPOKE是一家佛山本土原創品牌西服定制店，項目場地為一個狹長的矩形空間，為強調品牌“定制”理念的重要性，設計師順應建筑空間，在空間中創造“布料裝置”與品牌相呼應，將藝術裝置與功能結合，創造一個具有差異化的體驗空間。
  設計概念源于布料的編織，以圓通鐵架搭建骨骼框架，后將黑色藤條在框架中一圈圈地來回穿梭，模擬布料編織，織成一張張“布”，最終形成有張力的面。面通過框架彎曲，逐漸圍合空間，調和原本硬朗的建筑空間。此種呈現形式既滿足了功能，也增加了空間的藝術性與辨識度，同時還強調了手工定制的理念，使客人在體驗中感受到空間與產品在同一維度中的價值共鳴。
  原有建筑的玻璃窗高低錯落，將室外自然景色引進室內，“布料裝置”搭建后遮擋了部分玻璃窗，使得室內光線更加柔和，同時也將洽談區、衣服展示區等進行完美融合。樓梯入口分隔空間的布紋掛簾以及布料紋理的地面，也與設計概念和空間主題相呼應。空間中的鏡子除了擁有讓客人試衣照鏡的作用外，也增加了室內的空間感，讓藤條元素得到延伸。復古懷舊的吊燈讓空間更加耐人尋味，帶來更為豐富的故事感。沙發背景墻紙圖案是由設計師特別定制，具有動態感的品牌logo圖案在安靜的空間里跳脫而出，成為空間里的亮點之一。
  本案打破了傳統品牌西服定制店正規、沉穩的空間形象，以藝術性及故事化手法，結合客戶產品，創造出差異化空間，并以此產生品牌效應。
  費羅娜瓷磚重慶旗艦店
  ?項目地址：中國重慶
  ?項目面積：420平方米
  ?主創設計：周令
  ?設計單位：重慶周令裝飾設計有限公司
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間周令周令裝飾設計有限公司設計總監
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  費羅娜是家多年從事出口瓷磚的佛山本土企業，產品風格與國際接軌。那么重慶的旗艦店在傳統的展示風格上面一定要有新的變化，我在這里所講的變化：不是軟裝的變化，不是產品的變化。而是需要融入新的元素和新的空間構架。
  進入到大廳首先我們將瓷磚的材質構成和企業文化展示通過凹凸有致的空間造型呈現出來，產品材質的構成對于銷售來講是非常關鍵的一個環節，顧客在選擇磚時除了表面以外更希望的是可以了解到磚的生產構成。
  穿過巖石雕塑區我們來到巖板區域，這里是整個展廳的中心地帶。在這里可以休息可以洽談，我們將功能都集中在這個區域來體現，在這里我們塑造更多造型的可能，我們將整個空間瓷磚的色調都控制在黑白兩種顏色，這樣整個空間看起來會更有品牌的氣質，橙色的線條裝置隔斷在整個空間里除了劃分內外的作用，更是在冷色的空間里使整個空間的色彩鮮明跳躍。
  我認為好的產品一定需要特別的空間，空間和元素的配合能夠提升產品的展示性，我們去掉了傳統的前臺接待、我們取消了收銀臺的布置。這些傳統的功能格局在新型的銷售體驗模式里我認為是滯后時代感的。進入到我們店里的客人首先需要忽略我們是瓷磚專賣店。你需要慢慢的體會和感受我們空間設計的意義和設計的思維。穿梭在空間的形態中，慢慢去體驗不同于傳統的瓷磚賣場，我認為這是很重要的一件事情。
  灃東阿房書城
  ?項目地點：中國西安
  ?項目面積：3500平方米
  ?設計公司：巨匯設計有限公司
  ?設計團隊：程瀚陞、陳新強
  ?攝影師：金偉琦
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間程瀚陞巨匯設計創始人、空間創作&商業企劃總導演
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  阿房書城：科技與人文糅構的一部“未來簡史”
  十三朝古都西安，承載著千年歷史的文明，也滲透著當代生活的脈絡。二者匯聚成未有過的多元化，構成這座城市的獨有韻味。
  阿房書城位于西咸新區灃東新城，因毗鄰阿房宮前殿遺址而得名。曾經的秦朝行政中心，如今則居于大西安發展藍圖的C位。基于歷史沿革與地理位置的重要性，需要一座什么樣的書城，以填補周邊5公里區域內沒有大型閱讀體驗空間的空白，是本案的設計發想。
  遇見未來
  作為西咸新區首家大型文化綜合體，阿房書城選址灃東自貿新天地內，面積達3500平方米。項目超越狹義的書城概念而自帶圖書館的屬性，成為公共生活和城市文化的載體。對于城市來說，時間并不是線性的。在時空交錯的背景下，1200平方米的兒童專區以未來系的科技感，將新世代的創造力和想象力引向深遠的自由與未知。
  整個空間運用軟膜天花照明，烘托舒適柔和的視覺感受，吊頂、墻面與地坪用水泥灰色調教出空間層次。全息3D展示玻璃管強化了未來場景元素，手作臺更為兒童提供了豐富的互動內容。符合兒童身高和瀏覽習慣的書架、桌椅及動線，凸顯設計的人性化尺度。水平肌理與流線形體帶來巨大的視覺沖擊，在有限的空間內營造無垠的視野與想象。
  今古對話
  中庭與成人閱讀區將空間線索還原至歷史文脈中。設計沒有套用符號式的復古手法，代之以謙遜隱喻的整體氛圍營造，契合西安的城市內涵和探索精神。
  書城中庭為文學閱讀區，通過強化中軸線以凸顯儀式感，交通流線亦圍繞中庭布置。留白簡凈的肌理讓空間功能回歸閱讀本身。透明天窗是本區域的設計亮點，利用自然天光渲染靜謐的環境色調，將阿房宮賦中的華美殿堂淬煉為當代的極簡線條，勾勒出讀者們沉心讀書的理想之地。
  連系當下
  成人閱讀區接續中庭的中軸對稱布局，以木質、石材和金屬描繪直線構圖的陳列細節。材質的自然肌理附著在桌椅家具的簡約形態中，營造出柔和溫潤的氛圍體驗。基于復合經營的商業考量，圖書業態與其他消費業態有機結合。低調置入的咖啡區提供了更休閑式的社交空間，墨綠點綴穿插在木色空間中，也成為跳動的個性隱喻。
  人類一直著迷于未來的不可預測，又嘆服于歲月滌蕩過的經典。這種共通的情感成就了本案的多元設計，重構時間秩序，將過去與未來疊加在現在可達的文化空間中，釋放最質樸而震撼人心的力量。
  尋常惦
  ?項目地址：中國中山
  ?項目面積：365平方米
  ?主創設計：劉嘉培
  ?設計單位：三品空間設計事務所
  ?攝影：表揚一下
  國際設計傳媒獎|獲獎作品特輯-年度商業空間劉嘉培
  三品空間設計事務所創始人
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  尋常惦坐落于由舊廠房改造的創意園內，集攝影、設計、花藝與輕餐飲于一體。外觀設計以虛、實兩個不同形態的盒子構筑而成，喻意空間的形態復合。盒子雙扣的空間形成內嵌式入口，庭院般的格局讓大門儀式感十足，兩側玻璃結合虛實相映的門把手更引人想推門探秘。
  一樓是餐飲與舉辦各類活動的自由空間，二樓是攝影棚與設計工作區，以一道明快的樓梯扶手作無聲劃分。設計以營造空間“空”的部分為主旨，墻面以白色為主，并保留了廠房建筑的原始肌理，陽光透過門窗的刻畫讓影子像時針般在空間中劃動，隨時間和天氣變化展露出不一樣的表情，給客人不一樣的感受。
  設計師嘗試把單體元素的界限模糊，樓梯平臺如積木堆砌，卡座區與樓梯扶手、外窗與餐桌的形態結合……為空間創造出更豐富的體驗方式。白色盒子穿插于外觀與室內之間，如開放式櫥窗，連接內外空間的互動，成為客人的小領地和攝影師創作的布景。條形視窗在園區走廊一側，木板如從視窗翻下變成客人的餐臺，透出店內的情景十分有趣。樓梯與卡座造型建筑感強烈，讓客人的擺拍更顯個性。開放式廚房營造出居家般輕松的氛圍。
  人類一直著迷于未來的不可預測，又嘆服于歲月滌蕩過的經典。這種共通的情感成就了本案的多元設計，重構時間秩序，將過去與未來疊加在現在可達的文化空間中，釋放最質樸而震撼人心的力量。

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