前言
  小畫之功
  畫其實無大小。畫大未必不精，畫小未必不令人難忘。尺度的問題總以人為依據。古人布指為寸，布掌為尺，舒肘為丈。碩頎男子身高一丈，稱謂丈夫。據說，一英寸是三棵最長麥粒的長度；一英尺則是一只腳的長度。由此可見，無論中外，所謂大小，總是依著人的身體和相關事物來判斷。小幅油畫所指應該是在人的一抱之內。
  半年前的《宋韻今輝》展，給我最深印象的是南宋夏圭的《煙岫林居圖》。此是地道的小幅絹本。團扇之制，縱橫均在二十五厘米之間。墨筆點染，坡石平林，近樹婀娜，遠峰隱約。令我尤為訝然的，恰是層林疊山的暈染，一若真山林的影像，迷濛積郁之間，撞鐘傳來，余音宛轉，通畫絪缊心中，渾然如夢。宋代小品的精幽，在此最顯極致。其觀賞，必在一肘之距，稍遠，則無法觀出端倪。團扇的形制，渾圓叩環，仿佛收萬山于眼底，正自有山水蒼茫的意味。
  劉松年的《四時山水圖》，被稱為“筆力細密，用心精巧，可謂畫中之圣者。”在這個展覽中，這《四時山水圖》也看得端詳。春夏秋冬，依著堤、臺、院、橋，精美地勾勒出江南西湖的韻致。四幅畫的筆法，多是方折挺健，出秀潤精細而達陶然大氣，力證“骨法用筆”與“氣韻生動”的相伴相隨的關系。其利用山石樹木的輾轉情勢，開創出宋代繪畫截景表現的生面，亦正是南宋畫人的文心獨照。明代王履《重為華山圖序》有言：吾師心，心師目，目師華山。“目師華山”，即指師造化的自然之功。“心師目”，則指繪畫自身的研磨。“吾師心”則指心性的開啟，心境的遽升。此最要，亦最難，故放在第一位。小幅繪畫俱在懷抱之中，宜于看出其中端倪，正是我輩用功的著意之處。
  油畫也素有小幅繪畫的傳統。前兩天在京杭各地展出的楊鳴山先生的小幅油畫正是一例。十公分大小的畫面，天山的無邊風景俱跬積于此。雄撥雪嶺，蒼茫草原，暮色云影，綠野濃影，無不在此熠熠生輝。楊先生的小油畫保持著實地寫生的生動氣息，那種源于自然的生機生氣貫注其中。鐘涵先生也擅畫小風景。他的諸多黃河寫生，既有黃河霓光的濃郁的影子，又有某種歲月流逝的蒼涼。這些老師們的藝術天性都被獨特的自然造化所開發，經過長期的煉化，而呈現風神奕奕的藝術品性，正可以作為我們學習的榜樣。
  本展的題目有“超越”之說。繪畫是對自然對象的超越，人的繪畫之性是對一般的觀看習性的超越。王履在《重為華山圖序》中有一言擲地有聲：“茍非華山之我余，余其我邪！”如果不是華山讓我成為我這樣，那我還能怎樣呢？在小幅繪畫之中，更能夠看出這種造化化人的蹤跡，更容易看出藝術成長、藝術超越的一步步的履痕。這正是我們對小幅繪畫的殷殷期望。
  許江

  2023年11月1日

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