還有15天就要到2020年了，期待嗎
  設計項目進行得怎樣了？
  要說2019年最常見的設計手法
  就肯定要非插畫莫屬了吧
  但是插畫，又分多種表現技法
  不局限于單一的表現形式
  所以今天，又是一篇滿滿的干貨！！
  大大君結合比較常見的幾種插畫手法
  來和大家深入了解一下它們的基本運用
  1.扁平插畫
  GUCCI
  杜蕾斯
  a late chinese afternoon
  Reforma Horària via Magoz
  via Mohamed Samir
  Virginie Morgand
  2.漸變插畫
  漸變插畫的特點是大量運用低飽和度的漸變手法，且在用色上一般采取近似色；其細節豐富而細膩、畫面風格偏寫實、視覺穩重大氣，讓畫面很有視覺沖擊力和層次感。其中，漸變插畫里面又細分雙色漸變、半透明漸變、網格漸變、漸變模糊等形式。
  via mariamedem
  ①雙色漸變
  雙色調漸變是兩種顏色之間的平滑過渡。一般采用對比色或者同色系的漸變形式來豐富畫面。例如：想表達強烈的畫面感就使用對比明顯的色系，柔和的畫面則使用飽和度相對較低的顏色去調和。
  ②半透明漸變
  半透明漸變具有褪色效果，一段具有全色調，而另一端具有0%的顏色透明度，可以為雙色或者三色以上，但經常會以透明度開始或結束；使用半透明漸變的方法是將它們與其他漸變形狀和背景重疊或者疊加，很有神秘感。
  ③網格漸變
  網格漸變是使用網格工具制作的漸變，在用色上更需要注意搭配，因為顏色過多的情況下很容易造成畫面的混亂和不通透，呈現的畫面更多的是類似于液體的紋理圖案，使其更加有光影結構和動感。一般常用于戶外海報或者小名片的應用設計。
  via GUAN
  via賞圖賞設計
  ④模糊漸變
  采用部分模糊的形式，讓原先的漸變畫面更具神秘和深入，很有藝術效果；很抽象也能用于表達情感，可以說明光線、聲音、情感、宇宙等，常用于展覽海報設計或者戶外海報展示。
  via插畫家Ben Zoeller
  via設計師Serge
  3.MBE插畫
  這種插畫風格的特點是：簡潔、圓潤和可愛，一般都帶有特粗的深色描線、Q版化卡通形象、圓潤的線條、矢量繪制的線條+面組合的設計風格，整體很清新、可愛的調性，一般運用在圖標和空白界面的提醒等方面。
  4.肌理插畫
  肌理插畫一般是在基于扁平畫的基礎上，最后融入肌理效果，最后呈現出有質感，且有光影效果的畫面；這種畫法一般沒有描邊線，大多都是通過色塊的明暗來區分每個元素；通過增加質感、雜色等，來增加插畫的層次和立體感，可以有效的刻畫作品的細節；給人很樸實的感受，比較輕松隨意；肌理中的顆粒感增加了畫面細節，也更耐看，同時也更有個人風格。
  百詞斬
  via宅雅琳
  via網絡
  其中最常見的是噪點插畫
  ▼
  噪點插畫則是在扁平插畫的基礎上疊加了顆粒肌理的插畫，也可以叫做顆粒風插畫、雜點插畫，應用和扁平插畫同樣廣泛。
  1.噪點插畫的繪制方法：
  ①畫筆+溶解模式法
  ②PS顆粒筆刷上色
  ③利用圖層樣式
  （內陰影、外發光、投影等）添加雜色
  ④畫面整體最后統一添加雜色
  （高反差保留+添加雜色+疊加模式）
  杜蕾斯
  以及最近常見的復古肌理插畫
  ▼
  流暢圓潤的線條、概括式的輪廓、不飽和缺高濃度的對比色搭配以及加以斑駁質感，帶有一種old school風格既視感。
  平涂肌理
  以及一些其他藝術家的肌理插畫
  都很有個人特色
  via Daryl Feril
  via木內達朗
  5.立體插畫
  立體插畫能夠二維的空間里表現三維的事物，為畫面帶來透視感和空間感，更好地傳達信息。
  via Jon Reinfurt
  via Rob Donnelly
  6.描邊插畫
  描邊插畫可以簡單理解為眾多線面結合圖標組合在一起，互相呼應而組成一個大畫面，多帶有描邊的處理；多運用線條和描邊，畫面整體比較干凈整潔，常用于H5/App；在應用時要注意描邊的粗細對比，要衡量是否符合常規。
  via Ty Dale
  7.剪紙插畫
  剪紙風格插畫就是用剪紙的方式制作插畫，通過切割，堆疊分層剪紙來營造不同的內容。與傳統的平面插畫相比，剪紙插畫可以使畫面更具層次感和立體感，形式上也更加新奇有趣。
  芬達剪紙插畫
  via設計師Eiko Ojala
  8.國潮插畫
  國潮在近幾年備受推崇，簡言而知，國潮就是以中國文化和傳統為基調，集時尚、格調和腔調于一身，是傳統與現代的文化思潮碰撞，更是東方美學的淋漓展現。因此插畫融合了國潮文化，加速畫面的傳播力度，更具時尚感；同時也賦予了品牌更多的符號和文化價值。品牌可以借此迸發出無限的魅力和營銷潛力。
  故宮x奧利奧
  中國銀聯
  健力寶
  英雄牌墨水X RIO雞尾酒
  9.光影插畫
  光影插畫能利用光線和陰影結合，將畫面的氛圍烘托到極致，是一場想象與現實的完美碰撞。通過明暗和陰影層次變化，讓視覺上更有立體感，以此形成固象，讓畫面更加有吸引力和視覺空間感。
  麥當勞
  在設計的時候需要把握光線的軟硬度、亮度以及色值偏差，在光線的應用上一般有：柔光、漫射光、冷光、隱藏光、室內人造光（燭光、火光、白熾光、螢火光）、戶外光（太陽光、藍天光、物體反射光、陰天、窗光等）、街燈和夜間情景（白熾燈、日光燈、霓虹燈、汞燈、鈉燈、孤光燈、LED燈等）
  via Denis Istomin
  via Jenny Yu
  via Jeff?stberg
  同時還要注意光的角度的應用，例如：水平的光（正面光、四分之三倫勃朗光、邊光、逆光等）都是從次表面進行反射；垂直的光一般是頂光或底光，具有神秘感和吸引力；反射光則是受周圍環境的影響而代入的部分色彩光差；以及還有投射光、鏡面反射和次表面反射等；大氣透視和光斑的處理也能幫助畫面提升質感和空間感。
  via Arseniy Chebynkin
  10.手繪型插畫
  手繪插畫是插畫表現手法中最原始的一種，很考驗創作者的形體和繪畫功底；通過運用手繪的肌理和圖形來直觀地傳遞情感的藝術設計語言，可以讓觀眾更直接的接受情感，極具直觀的形象和真實的生活感以及快速的情感感染力，比其他的插畫形式多了一種人情意蘊。多用于藝術性的活動或者動漫、海報設計，整體張揚又隨意，帶著諸多的生活氣息，很有親和力。
  GUCCI
  via Liselotte
  其實插畫并不難
  只是需要一定的時間和經驗去積累
  大家加油吧！
  “用時間積累經驗”
  你下期想看什么類型的干貨文章？
  “貪安穩就沒有自由，要自由就要歷些危險。”

作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：
https://news.d1mm.com/news/2021/0806/522658.html