Alexander McQueen 2021早春系列，本季拍攝選在英國南部侏羅紀海岸的一處海灘。剪裁利落的套裝賦予簡潔優雅的配色和線條感；裙裝以扎染漸變的工藝彰顯浪漫又颯朗；細節處的立體印花依舊呈現出屬于麥昆的「柔與剛」。在這個系列中，許多備受關注的元素都得到了保留和發展。
  “每個人心中都有一座可以隨心所欲、自在幻想的王國，光明樂觀與黑暗悲觀共存。我想我是一個容易傷感的人，我的作品總帶有一絲悲傷，但悲傷的背后是浪漫?！?/span>
  ——Alexander McQueen
  談到亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen），大眾對于他的評價呈現兩極化，追隨他的信徒將其供上神壇，而不喜歡的則對其嗤之以鼻。
  反叛的設計理念
  麥昆出生于英國倫敦上東區的典型工人階級，父親是出租車司機，母親是小學教師。他幫助家里的三位姐姐設計服裝，就體現出了其設計天賦，也是從那個時候開始，就立志成為時裝設計師。
  他在16歲的時候離開校園，成為薩維爾巷（Savile Row）裁縫服裝店和安德森與謝潑（Anderson Shepherd）的學徒，20歲那年，又為設計師立野浩二工作過一段時間，在這期間，他曾為戲劇設計服裝，這對他之后的設計產生了重要的影響。
  麥昆進入到大眾的視野是其在中央圣馬丁設計與藝術學院的畢業作品“Jack the Ripper Stalks His Victims”,靈感來自于“開膛手杰克和他的受害人”。模特身著大面積的荊棘印花的紅色大衣，血跡般的紅色內襯隱約可見。雖然這是他第一次的秀場展示，但是從第一場秀中，我們就得以窺見他的設計風格：大膽創新的設計，將社會議題融入時裝之中，并且充斥著強烈的情感張力，引發人們對于社會議題的思考。
  他曾經坦言：“我不希望你看了我的秀之后，像吃了周末午餐一樣。我想要你出來的時候感到被擊退或激起，要有情緒。如果你沒有帶著情緒離開，那是我沒有做好我的工作”。
  此后，他的每一個系列都帶有強烈的個人風格。
  1994年，個人品牌McQueen的第一季作品“Nihilism”，意為虛無，靈感來自暴力下的女人。
  1995年的“高原強暴”是影射英格蘭對蘇格蘭的屠殺。
  1999年人與機器共同完成的時裝。
  2001春夏的"Voss"(沃斯），靈感來自于維多利亞時期的精神病院，其意在揭示哪些丑陋外表下的內在美。
  千里馬與伯樂的相遇
  千里馬之所以是千里馬，在于有伯樂的相中。
  在麥昆制作第一場秀的時候，他的制作秀場的錢是來自于政府的失業救助金。在個人紀錄片《浮生若秀》中，麥昆寫道：“我靠失業救濟金度日，我用買面包的錢買了所有我要的面料，然后我去找我的父母吃烤豆，喝湯”。
  在麥昆的第一場秀上，伊莎貝拉.布羅（lsabellaBlow）作為麥昆的伯樂，以5000英鎊的價格買走了麥昆的全部系列作品，幫助麥昆度過最困難的時期。她以敏銳的時尚嗅覺，捕捉到了這個設計天才的光輝，也最終成就了麥昆。
  天才的隕落
  可是就是這樣一個劃時代天才，卻選擇了以自殺的方式來結束自己的生命，令人唏噓不已。
  在他離開之前，他的伯樂因為癌癥也先他離去，而最不能令他接受的是他先于母親離去。在之前的采訪中，有記者曾問他，他最不能接受的事情是什么：“自己比母親先離去”。
  母親是他一生中最重要的人，在家人都反對他學設計時裝設計的時候，是母親的堅持，送他去學習，才成就了“英國時尚教父”、時尚圈的傳奇人物：亞歷山大·麥昆。

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