設計師是KAUKAU聯合創始人&設計總監李克豐，來看看他是如何通過設計給觀者呈現強烈的視覺沖擊力。
  李克豐，馬來西亞設計師。畢業于荷蘭海牙的荷蘭皇家藝術學院，視覺傳達設計專業。曾任STUDIO DUMBAR資深設計師職位，在荷蘭生活7年，作品曾獲紅點設計大獎（Red Dot Design Award）。直到2018年，在上海與合伙人李梓菲成立了KAUKAU設計工作室。
  KAUKAU是一間上海的視覺傳達工作室，專注于為品牌合作方提供有效的視覺解法，包括但不局限于藝術指導、品牌視覺、出版物、影像、攝影、裝置、界面設計等。
  KAUKAU的工作曾涉及文化、時尚、教育行業；合作方曾有美術館、畫廊、實驗性空間、政府機構、學術機構、演出活動、買手店等。
  KAUKAU工作室宣傳片
  「關于設計師」
  忘掉brief，做你想要的方式
  ADM：請介紹一下你的背景。
  李克豐：我是平面設計師李克豐，來自馬來西亞。我的大部分學習工作經歷都在荷蘭（畢業于KABK、供職于STUDIO DUMBAR）?，F在來到了中國，在上海經營我和朋友共同創立的KAUKAU設計工作室。
  ADM：當初是什么樣的原因，讓你想成為一名平面設計師的？又是如何計劃創業的？
  李克豐：還沒進入設計行業之前是一名運動員，因為受傷退役之后陸續從事過幾個不同種類的職業，發現自己都不感興趣，就想學一些自己感興趣的事。原本想學純藝，之后因為家人的顧慮才換了平面設計，相信很多人也有這種情況。
  跟大部分的設計師經歷差不多，在制式化的行業內工作久了，希望能找到屬于自己的空間。天時地利人和剛好都差不多了，就創立了KAUKAU。
  ADM：請您和我們簡單分享您在STUDIO DUMBAR的經歷，以及您認為在DUMBAR期間所學而受益至今的是哪些部分。
  李克豐：非常榮幸當我在荷蘭皇家藝術學院畢業后就被STUDIO DUMBAR聘請。在那里經歷了一段為期五年的愉快時光。STUDIO DUMBAR是一家多元化的設計工作室，里面的設計師都來自世界各地，大家對設計都有不同的見解和看法，也能見識到他們如何去享受設計里的過程和手法。
  STUDIO DUMBAR辦公場地
  ADM：在STUDIO DUMBAR的諸多項目中，您是否與知名設計師“Liza Enebeis”有過交集，若有，是否可以和我們分享您們是如何協同制作與工作的。
  李克豐：非常感謝她，Liza是我的設計總監，也就是Liza招聘我進STUDIO DUMBAR，我和她共事了五年，我們的關系不僅僅是同事也是很好的朋友。一般上都會和她討論設計進度，她會給一些有價值的建議，比如“忘掉brief，做你想要的方式”。她的信任給了我在設計上很大的自由度，她的做事方式也讓我受益匪淺。
  ADM：你有欣賞的設計師或藝術家嗎？
  李克豐：Yasmin Ahmad馬來西亞導演，她拍攝出不只是純粹電影或廣告，她拍的是多元種族的精神和幽默，啟發了我視覺呈現的多維度表達形式以及視覺藝術能夠多大程度地參與到社會議題中去。
  ADM：除了工作以外，你還有哪些興趣愛好？
  李克豐：我喜歡運動，美食，背包旅行。
  嘗試各種媒介
  來呈現視覺傳達的可能性
  ADM：您為何選擇離開STUDIO DUMBAR？然后又回到中國來發展？中途去了北京最后選擇在上海創業？
  李克豐：想換個環境，比較在荷蘭呆太久了。之后我就回到馬來西亞休息同時也能陪伴家人，我一直以來都很向往中華地區，后來通過友人介紹就去了北京工作。
  在北京工作期間，我重逢了梓菲。她是我在荷蘭多年的朋友。因為很多共同的經歷，我們無話不談。就在我打算想換個環境去上海時，她也正在籌備新的工作方向，于是一拍即合。
  KAUKAU合伙人李梓菲
  ADM：你們的工作室有2個合伙人，怎樣合作？分工，工作流程？
  李克豐：我們很多設計過程都會一起進行，要是有同時有不同的客戶我們會妥當安排適合的節奏，一般都會內部商量后在做個綜合的決定。
  設計分享活動
  ADM：最近工作室有什么計劃嗎？
  李克豐：除了感興趣傳統的印刷材質，我們目前也在嘗試各種媒介來呈現視覺傳達的可能性。我們都很感興趣視覺敘事，尤其是動態呈現方面。
  工作坊學生手稿
  拋開設計偏見
  以探討大眾審美的方向
  ADM：您在STUDIO DUMBAR參與的AMSTERDAM SINFONIETTA作品令人驚艷。您是否可以和我們分享該作品的思考與創作過程。
  李克豐：做這個這個項目壓力挺大，因為客戶每年都會篩選出不同文化背景的設計師來創作出一系列的海報，之前的設計師實在太厲害了。
  當我創作時就想和之前的設計師有所不同，也想做出自己的特色同時也能融合出每一位音樂家的演出。很慶幸當時的客戶很相信我，很少會否定我的設計，這樣也給我帶來更新的挑戰，每當我完成作品后，第二天第三天再看我還會一直再改，就是設計永遠不會有做完的時候。
  AMSTERDAM SINFONIETTA系列海報設計
  ADM：你們有不少作品運用動態媒介和可變字體的手法，請舉一個項目來分析你的這個表達觀念。
  李克豐：近期印象深刻的是為藝術家賀晶創作的動態VI。從藝術家那里接到設計委托后，我們開始在她的工作中尋找視覺線索。在我們看來，不論是我們認識的賀晶還是她的作品，都透露著一種輕松，冷靜但不失對日常生活的細膩感受和思考，這是我們喜歡的，也覺得把這樣的感受呈現給感興趣了解賀晶的觀眾是準確的。
  為藝術家賀晶創作的動態VI
  靜動之間的變化被我們納入了視覺呈現。它的變化很安靜，沒有過度的喧鬧感，最終會停留在一個清晰完整的視覺體驗上，同時它的多元組合形式也為工作室日后在視覺上的發展提供了方向和靈活性。
  賀晶的藝術實踐多建立在對于日常物件的重新賦權上。拆解、重組是賀晶特有的工作方法，由此我們設計了這套視覺形象。
  為藝術家賀晶創作的動態VI?
  這套由字體設計構建的視覺形象系統，既暗含著對藝術家的工作方法視覺轉譯，也輕巧地附和了藝術家本人的氣質特征。Logotype在變化的過程中，我們將中文和西文打散，將它們統一視為部件，不分你我的不間斷運轉著，最終回到同一定格。除了該視覺概念下的英文字體、數字、基本符號，還有一系列延展物料：網站、名片、展覽圖錄等。
  為藝術家賀晶創作的動態VI
  ADM：去年你們的作品受邀參加了在荷蘭舉行的DEMO動態設計節，也談談這個項目吧。
  李克豐：受到DEMO的邀請，KAUKAU的字體設計衍生作品The Greeting face動畫在荷蘭阿姆斯特丹國際動畫節被展出。畫面中的圖像是配合BE KAUKAU，SH項目的字體設計創作的high contrast笑臉。我們還為這個圖像作品更新了我們的周邊產品——杜邦紙袋。
  ?
  ?
  high contrast笑臉
  The Greeting face
  在我們的實踐中，希望將傳統的字體設計作為出發點去嘗試各種表達載體，動畫是我們很感興趣的其中一個手段。我們看重它在視覺上的持續性，強烈的感官刺激。
  ADM：除了日常給客戶做項目，我也看到你們也自發做了一些項目，你是基于什么原因去做這些項目的？請給我們講下愚園路字體角”城市字體工作坊這個項目前前后后的背景故事吧
  李克豐：這是一套為”愚園路字體角“城市字體工作坊設計的動態VI：以搜集到的上海愚園路的城市字體作為資料庫，兼顧老上海狹長密集的街道范式，產生了動態VI中不停變化著樣式的城市字體。
  “愚園路字體角”城市字體工作坊設計的動態VI
  作為整個設計的核心，日常被我們忽略的城市字體在這里成為了一個提示，它為視覺創造的意義提供了一個問號。希望引起討論的是我們是否可以拋開設計偏見，重新審視周遭的城市景觀，以探討大眾審美的方向。
  媒介表達是一種手段
  用核心設計原來去配合
  ADM：你曾經在內地幾所不同的大學做過演講和工作坊，您如何看待和認識設計教育與設計的關系性。您希望在您的課程中，給學生們帶去些什么。
  李克豐：感覺現在很多學生都在走捷徑，可能是太依賴科技了，會錯失一些重要的思考過程。我會和學生分析其他設計師的創作手法，會讓學生動手去做練一些基本功，同時也鍛煉他們的視覺觀察力。
  ADM：動畫和動態圖形將給平面設計帶來巨大的視覺力量。您有什么話要對正在研究動態圖形的學生分享嗎？動態設計對你有什么特別吸引力？
  李克豐：盡管相比于傳統的印刷物，動態圖形在視覺的變化度會比較大，但終究需要落回信息傳達，也就是跟觀者溝通，讓觀者盡可能深入的感受信息本身。動態設計是一種手段，吸引我們去探索的是這些新的手段如何去配合核心的設計原理，以發揮最大化的功效。
  ADM：您怎么看近年來你生活的這座城市上海的設計，你覺得他和北京有何不同？
  李克豐：我覺得這兩座城市的設計過程和文化都會有些不同，上海的程序會比較清晰一些，而北京的設計過程會比較自由一些。我會比較習慣上海的設計流程。
  ADM：ADM的粉絲中也有非常多初入設計行業的年輕設計師或者正在學習設計的同學們，想對他們說些什么？
  李克豐：多看多分析多動手，挖掘自己盡可能多的潛能，投入到自己感興趣的方向。
  設計源于生活
  高于生活
  ADM：ADM作為一個與大眾生活密切度較高的項目，一直致力于透過優質的設計，幫助大眾了解更多美好生活的可能性。因此在ADM展覽板塊有許多和生活創新、生活美學、生活方式等相關的內容。您覺得“設計”和“生活”之間有什么聯系？是否會覺得設計能夠讓日常生活變得更加美好？可以簡單說說在哪些具體的方面可以體現嗎？
  李克豐：設計就是生活的一部分，它也算是大家需要培養出的一種文化，能把它看成是一種職業，也能把它看成是一種生活習慣。每天早上起來喝咖啡或每個周末都會去爬山也是設計在生活的一部分。
  結語
  采訪中李克豐介紹了他在荷蘭工作時設計的一些項目和回國后自己工作室創作的項目，通過服務不同國家的項目也看到了在各自不同文化背景下的對于設計的思考。同時隨著科技和媒介的發展，他鼓勵設計師多看多分析多動手，要把設計原理和媒介表達互相融合，讓作品更生動，更能打動人。
  以上內容僅代表ADM與李克豐的設計觀點。如有不同看法還請多多交流。原創內容未經許可不得轉載。
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  欄目負責人：鹿洲
  采訪：陸俊毅
  編輯：阿燦
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