交互的未來（第五季）青年藝術家邀請展Future of interaction(Season 5)Young artists invitational exhibition主辦單位Presenting Institution
  深圳市羅湖區文化廣電旅游體育局羅湖深港現代商貿業升級發展區指揮部Shenzhen Luohu District Bureau of Culture.Radio,Television,Tourism and sportsCommand Headquarters of Luohu Shenzhen-Hong Kong Modern Commercial and Trade Industry Upgrade and Development Zone承辦單位Executive Organizer深圳市羅湖美術館
  三一八藝術文化Shenzhen Luohu Art Museum318Art&Culture協辦單位Supporting Organization深圳市青年美術家協會
  Shenzhen Young Artists Association展覽時間Exhibition Dates2025年7月18日-8月6日July 17th-August 6th,2025展覽地點Exhibition Hall深圳市羅湖美術館(羅湖區南極路6號)
  Shenzhen Luohu Art Museum5 Nanii Road,Luohu District,Shenzhe學術主持Artostic Advisor陳俊宇
  Chen Junyu策展人Curator惠書文
  Hui Shuwen總統籌General Coordinator于延豐劉振文
  Yu Yan Feng、Liu Zhenwen展覽統籌Exhibition Coordinator柳夢潔高楠楠liumengjie Gao Nannan展覽委員Exhibition committee楊竹君梁文凱張嘉寧
  Yang Zhujun Liang Wenkai Zhang Jianing
  參展藝術家名單List of participating artists
  李木子、唐明偉、張釗瀛、柯明、羅威、潘小榮、朱可染、何啟如、普鵬、勞家輝、肖穎、何沙沙、高貫一、王俊遠、劉冠辰、楷茳、曾樸、朱丹、李強強、王青、卜萱、蔡娟、陳承衛、陳清勇、儲楚、翟軒弘、杜海軍、方凱、高樹杰、龔雷、龔新如、古靜、歸榮彪、郭思汐、何鎰、胡婧璇、黃琳珺、黃賽峰、黃向前、黃亞雅、黃祎勤、李健豪、林江泉、劉和焦、劉杰、劉利斌、劉慕儀、劉亭君、劉小沨、馬健衛、毛嘉、梅雨璐、彭捷、任宏偉、任啟星、宋孟依、孫寧、譚大利、庹夢倩、王浩、王小雙、王志新、吳德生、吳江濤、徐澤、徐長遠、許偉波、姚虹賓、于童、戰興隆、張寧、張彤、趙兵、趙淋、趙煜亞、周杰、周若成、朱泓彥、祝青
  文/惠書文
  當代碼成為血液中流淌的電解質，當屏幕成為知覺延伸的神經突觸當算法以無形之手編織我們的情感圖譜與社交經緯——交互早已掙脫技術的桎梏，演變為人類存在的基本生態。我們“在使用”交互技術的同時，也是“棲居”于交互編織的未來場域?！督换サ奈磥怼沸兄恋谖寮?，我們不再滿足于技術對藝術語言的單向塑造，而是聚精會神地聆聽藝術如何以創造的強音，回應、解構、重塑個體在自我生命中的價值體驗。來自全國的青年藝術家群體，作為數字文明的原生代，正以其敏銳的神經末梢與獨特的語法體系，成為這個時代中最具先鋒性的勘探者與實踐者。本次展覽如同一座多維共振的實驗室，匯聚架上繪畫的深邃沉思、雕塑的物質重量、裝置的沉浸場域與新媒體藝術的虛擬靈光。這些年輕創作者拒絕淪為技術景觀的被動記錄者，他們以“逆向解碼”的自覺姿態將思想主動介入技術的內核。在架上繪畫領域，藝術家們以顏料為數據載體進行著詩意化的表達。有的作品以層層疊壓的油彩肌理模擬信息加載的多元視角，并在畫面中保留一片具有韻律節奏的筆觸飛地；亦有創作者將社交媒體的碎片化圖像轉化為細膩的拼貼物，從而凝固數字記憶的易逝性。這不僅說明畫布依然是最具精神濃度的界面，亦承載著數字洪流中不可被算法簡化的心靈震顫。雕塑與裝置則成為實體與虛擬博弈的戰場。不同材質和媒介的應力轉換，隨著觀者的角度變化和步履頻率，將數據中心的邏輯轉化為血肉的溫度寓言；數字影像帶領觀眾步入由數塊碎片構成的模型場域，每一幀率都反射著局部的自我影像——唯有當觀者移動至特定角度，無數碎片才在算法調度下聚合為完整景觀，數據的引力場便引發絢麗的粒子糾纏，深刻隱喻數字身份在分布式存儲中的脆弱與韌性，揭示人機共創中意識交融的奇異景觀。新媒體作品如游弋的生靈，揭示數字時代的本體論困境。增強現實技術為每位觀眾生成專屬的“數據影子”,當浮現由自身移動數據構成的發光軌跡時，“可見的孤獨”精準刺中現代性核心：我們從未如此緊密相連，卻又在數據的海洋中成為彼此的透明人。此種“生靈般的共在”,正是技術代碼意識設定的存在語境。歡迎步入《交互的未來》第五季展覽現場。彼時，您將不再是被動的觀看者，而成為意義的共同創造者與歷史的地層塑造者。當手指激活畫布中的聲音密碼，當腳步擾動器物內在的生命氣息，當呼吸改變霧氣的流向，當與自身的數據影子面面相覷———場關于“我們如何存在”、“我們如何共在”的深刻對話已在紛繁藝術的多元交互中徐徐展開。在技術加速解構人類中心主義的今天，藝術反而成為確認人之價值的最前沿陣地。展廳中的每一件作品都是構成自我與社會景觀的微型堡壘，是重建聯結的圣殿，更是面向未來的希望種子庫。當數字洪流席卷一切，這些鮮活的心靈以創造為舟，載著我們穿越數字迷霧，駛向那個與心跳共振、代碼與靈魂同頻的應許之地。未來交互的核心密碼，正在這永恒不息的雙向奔赴中被重新書寫一—由每一位在場者共同執筆。
  李木子《8848》0分44秒數碼影像
  唐明偉《亂序05》94cm×36cm木板丙烯2024年
  張釗瀛《小劇場N014》30cm×40cm布面油畫2021年
  羅威《壯游》300cm×1000cm紙本綜合2015年
  潘小榮《模糊城市-2》160cm×180cm布面丙烯2025年
  朱可染《消融的塑像》2 160cm×120cm布面油畫2024年
  何啟如《翠》180cm×121cm×109cm綜合材料
  普鵬《浮生集161-這個春天，沒人為你寫詩》80cm×100cm布面丙烯2020年
  勞家輝《粘滯》130cm×160cm布面油畫2023年
  肖穎《幻像202501》150cm×200cm綜合材料繪畫2025年
  何沙沙《山巒流衍》200cm×120cm布面丙烯2025年
  高貫一《向王爾德致敬NO.1》138cm×106cm布面丙烯2023年
  王俊遠《生根》122cm×122cm×50cm陶瓷、金屬2025年
  劉冠辰《折疊空間》120cm×160cm布面油畫2024年
  楷茳《林泉破曉》180cmx100cm布面濕壁畫2024年
  曾樸《heart25》布面油彩100cm×100cm 2023年
  朱丹《靈魂，夢，心和花園》130cm×160cm布面綜合2023年
  李強強《身體NO.7》155cm×120cm布面丙烯2024年
  王青原易藝術工作室《新竹》尺寸可變綜合材料2025年
  PREFACE
  When code functions as the electrolyte circulating within our bloodstream,when screens act as neural synapses extending our perception,and when algorithmsinvisibly shape our emotional landscapes and social structures,interaction has longtranscended the boundaries of technology and evolved into a fundamental ecologicalframework of human existence.While we"use"interactive technologies,we aresimultaneously"dwelling"within the future realm they constructIn the fifth season of"The Future of Interaction,"we move beyond the limitationsof one-way artistic expression shaped by technology.Instead,we focus on how artactively responds to,deconstructs,and redefines personal value experiences througha powerful creative voice A group of young artists from across the country—natives ofthe digital civilization—are emerging as the most innovative explorers andpractitioners of this era,equipped with heightened sensitivity and distinctiveexpressive systems.This exhibition operates as a multi-dimensional resonance laboratory,integrating the profound contemplation of easel painting,the material presence ofsculpture,the immersive spatiality of installation art,and the virtual brilliance of newmedia These creators refuse to be passive observers of the technological landscape,instead,they adopt a self-aware approach of"reverse decoding,"actively insertingtheir perspectives into the core of technological systems.Within the domain of easel painting,artists employ pigments as data carriers toconvey poetic narratives.Some works simulate the multiplicity of information layersthrough textured oil paint applications,preserving rhythmic brushwork that conveysemotional depth.Others reinterpret fragmented images sourced from social media,transforming them into intricate collages that capture the ephemerality of digitalmemory.This demonstrates that the canvas remains a medium of intense spiritualconcentration,embodying irreplicable emotional vibrations amidst the algorithmictide.Sculpture and installation have become arenas where the physical and virtualrealms interact dynamically The transformation of materials and media,combinedwith shifts in viewer perspective and movement frequency,translates data logic intoemotionally resonant narratives.Digital imagery guides viewers through fragmentedvisual fields,each frame reflecting a partial self-image Only when the viewer reachesa specific vantage point do these fragments coalesce into a unified whole underalgorithmic orchestration.The gravitational pull of data then triggers a vividentanglement of particles,metaphorically illustrating the fragility and resilience ofdigital identity in distributed environments,while revealing the complex terrain ofconsciousness integration in human-machine collaboration.New media works,akin to living organisms navigating freely,expose theontological challenges of the digital age Augmented reality generates a unique"datashadow"for each participant.As luminous trails composed of personal data emerge,the concept of"visible loneliness"strikes at the heart of modernity:never before havewe been so interconnected,yet simultaneously rendered transparent and isolatedwithin the vast sea of data.This form of"coexistence as living entities"reflects theexistential condition shaped by the consciousness embedded in technological codes.

  END來源|羅湖美術館

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