2025年6月7日，第十一屆國際藝術評論獎（IAAC 11）在廣州美術學院正式啟動，面向全球征集中、英文藝術評論稿件。IAAC 11由國際藝術評論獎組委會、復旦大學哲學學院、上海久事美術館聯合主辦，英國倫敦皇家藝術學院、愛丁堡大學藝術學院進行學術支持。
  在啟動儀式現場，國際藝術評論獎組委會理事、策展人Lewis Biggs表示：“IAAC舉辦十年以來，我們欣喜地收到了超過50個國家和地區的投稿。需說明，我視“評論”（review）與“批評”（criticism）同義——任何撰寫藝術展覽、詩歌、電影、建筑、戲劇的評論者，皆涉身藝術批評。批評實踐緊密關聯教育、智性、創造力及人類事物中一切積極的面向。如今，正因大量藝術寫作囿于贊頌，未與所評論的藝術展開質詢，才導致藝術批評的無效。若藝術批評少些陳腔濫調，多些思辨，其影響必將深遠。如果藝術本身——乃至一切文化生產——藝術批評屬于象征世界而非物質世界。我們不應期望文化生產或批評直接改變世界，但是，文化和批評確能改變人。而后，人則能改變物質世界。”
  復旦大學哲學學院教授、復旦大學藝術研究院執行院長沈語冰提到：“當下藝術生態面臨著全球化加速、地方性經驗被稀釋的意義危機，和社交媒體時代下的批評危機。我們期待藝術評批評承擔起三重責任：批判的錨點、地方的轉譯者和思想的行動者。藝術批評不僅是解讀作品的工具，更是理解世界的方式。在全球化與地方性的激流中，我們愿以IAAC為舟，重拾批評的勇氣與判斷的力量。”
  本屆國際藝術評論獎主辦方之一，上海久事美術館副館長胡喆表示：“在廣州美術學院藝術與人文學院啟動國際藝術評論獎，既是致敬嶺南藝術土壤，更寄望推動藝術評論的全球化對話。作為主辦方之一，久事美術館希望借助國際藝術評論獎（IAAC）的平臺，發掘兼具思想鋒芒與人文關懷的評論力量，助力藝術創新與文化交流。”
  在舉辦第十一屆國際藝術評論獎啟動儀式的同時，“激進的「風土」——南方敘事與藝術寫作”主題論壇同時在廣州美術學院藝術與人文學院舉辦，論壇旨在探索南方敘事與藝術寫作的相互激發，研究地方性經驗如何經由文學、藝術實踐及批評寫作，走向跨文化的新銳表達。作為論壇活動的主辦方之一，廣州美術學院院長范勃表示，“就‘南方敘事’或‘全球南方’的國際熱點議題而言，廣州美術學院立足大灣區，輻射華南、東南亞以及更廣泛的南方區域，廣美美術學院通過藝術與人文學院的區域美術史和藝術批評研究、廣州美術學院美術館的“泛東南亞三年展”以及東南亞美術研究中心的系列研究，有效回應和推進了這一重要命題的討論。”
  本次國際藝術評論獎由5位專家組成國際評審團，包括策展人、作家、出版人兼卡塔爾西北大學媒體馬吉利斯博物館館長和IKT主席阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂（Alfredo Cramerotti）、香港大館當代藝術中心資深策展人郭瑛（Ying KWOK），現居紐約的藝術家、策展人、作家及學術評論雜志《ISOGLOSS》創始人歐寧（Ning OU），作家、策展人兼瑞士巴塞爾藝術與設計學院藝術研究所講師菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）、現居柏林、專注于藝術、建筑與文化政治領域的自由藝術評論家伯恩哈德·舒爾茨(Bernhard Schulz)。國際評審團將于征稿結束后展開嚴格的匿名評審，最終選出20位中、英文入圍作者，包括一等獎1名，二等獎3名。其中，一等獎將獲得80,000元人民幣（稅前）的獎金及一次上海或倫敦的短期駐留，二等獎將分別獲得30,000元人民幣（稅前）的獎金。20篇入圍作品（中文投稿及英文投稿各10篇）將以中英雙語的形式結集刊登在2026年夏天出版的《第十一屆國際藝術評論獎年度展覽評論》上。
  投稿者所投稿件須針對2024年9月1日至2025年8月31日期間在全世界任何地區或線上舉辦的當代藝術展覽撰寫評論，且尚未發表。申請者年齡不限、身份和專業不限。其中，中文稿件字數為2500字，英文字數1500字。征稿將于2025年9月14日截止。投稿者只需在IAAC官網（www.iaac-m21.com）投稿系統注冊后，在線填寫相關信息并上傳稿件和展覽圖片。
  第十一屆國際藝術評論獎評委簡介
  阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂
  （Alfredo Cramerotti）
  阿爾弗雷多·克拉梅羅蒂（Alfredo Cramerotti）博士擁有傳播學、設計與攝影博士學位，現任西北大學卡塔爾分校Media Majlis博物館館長，專攻當代藝術、媒體與數字文化領域。他同時擔任國際當代藝術策展人協會（IKT）主席及巴黎國際藝術評論家協會（AICA）數字戰略委員會主席。其研究理論框架融合了美學新聞學、文化研究與數字人文的跨學科視角，致力于探討藝術與科技融合的當代議題。
  克拉梅羅蒂的策展實踐涵蓋多項國際重要藝術項目，包括2010年西班牙穆爾西亞-卡塔赫納的Manifesta 8（歐洲宣言雙年展），以及近年主導的努爾利雅得藝術展、迪拜數字藝術展、流明數字藝術獎和MAXXI寶格麗藝術獎。在擔任英國德比QUAD藝術中心高級策展人（2008-2011）及威爾士Mostyn美術館館長（2011-2023）期間，他策劃了逾百場機構展覽。2013至2023年間，他更聯合策劃了威尼斯雙年展上毛里求斯、馬爾代夫、馬來西亞和威爾士四個國家館及平行展。
  其學術成果包括200余篇公開發表文章及五部專著：代表作《美學新聞學》(Aesthetic Journalism)（2009）、《策展圖像》(Curating the Image)（2020）與即將出版的《圖像的可能性》(The Possibility of an Image)（2025）。目前他兼任Intellect出版社"批判性攝影"叢書主編。
  郭瑛
  郭瑛現任大館當代美術館資深策展人，2013-2021之間一直以獨立策展人身份策劃展覽。在職業生涯中，她曾與國內外的藝術文化機構合作，范圍包括策劃雙年展、美術館展覽及其他商業合作，以及為藝術家策劃不同項目。她的研究型策展實踐結合當代視覺藝術中各種不同的表達方式，包括特定場域委任制作、表演、電影及錄像。
  郭瑛過去曾擔任第五屆愛彼藝術創作委托計劃：月逝無聲許方華個展的策展人、Peer to Peer:UK/HK 2020的藝術總監，受香港大館及衛爾康基金會邀請，策劃展覽「疫癥，都市：既遠亦近」（2019），同時她也是LOOK國際攝影節的首席策展人（2017），并在第57屆威尼斯雙年展擔任香港館策展人，以及于M+博物館策劃「楊嘉輝的賑災專輯」（2017）。在成為自由創作者之前，郭瑛曾在2006年至2012年間擔任英國曼徹斯特華人藝術中心的策展人。
  另外，郭瑛于2014年獲授亞洲文化協會獎助金,亦是Clore領袖培訓計劃－香港獎學金2018/19的得獎者。
  歐寧
  歐寧是一位藝術家、策展人和作家。他在不同時期的實踐涵蓋文學、音樂、電影、藝術、設計、建筑、城市研究、烏托邦研究、鄉村建設與地理音景（soundscape）。他曾執導兩部紀錄片《三元里》（2003年）和《煤市街》（2006年）；擔任2009年深港城市建筑雙城雙年展總策展人；創辦并擔任文學雙月刊《天南》（Chutzpah!，2010-2014年）創刊主編；發起并實踐了碧山計劃（2011-2016年）。2016至2017年，他任教于哥倫比亞大學建筑、規劃與保護研究生院；自2019年起擔任藝術、設計與社會研究中心（CAD+SR，波士頓與赫爾辛基）高級研究員。他于2022年移居紐約，并于2024年發起ISOGLOSS Collective，該集體將于2025年推出多語種線上雜志《ISOGLOSS Review》。
  菲利帕·拉莫斯
  菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）博士，出生于里斯本，是一位致力于探索藝術與生態關系的作家與策展人。她現任巴塞爾FHNW藝術與設計學院藝術研究所講師，并擔任巴塞羅那藝術家影像展Loop的藝術總監，該展覽遍布巴塞羅那各大文化藝術場館。2024年，她策劃了第60屆威尼斯雙年展加泰羅尼亞展區項目"BESTIARI"。
  拉莫斯聯合創立了線上藝術家影院平臺Vdrome，并與露西亞·彼得羅烏斯蒂（Lucia Pietroiusti）共同創辦了"魚之意識中的圓"藝術與科學節。二人合作策劃的項目包括：2024年首屆維也納氣候雙年展"季節更替之歌"（Songs for the Changing Seasons），以及2022年第八屆格德納雙年展"Persones Persons"。2021年，她聯合策劃了第13屆上海雙年展"水體"（Bodies of Water）。
  拉莫斯曾任《e-flux批評》主編（2013-2020年）、Manifesta Journal副主編（2009-2011年），并參與第13屆（2012年）和第14屆（2017年）卡塞爾文獻展（Documenta）的學術工作。她編輯的《動物》（Animals）由白教堂美術館與MIT出版社聯合出版（2016年）。其新著《作為生態學家的藝術家》（The Artist as Ecologist，Lund Humphreys出版社，2025年）將探討當代藝術家踐行生態主義的方式。
  伯恩哈德·舒爾茨
  伯恩哈德·舒爾茨(Bernhard Schulz)1953年出生于西柏林，1969至1971年間在柏林自由大學先后攻讀經濟學、政治學及藝術史專業。1977年，他擔任歐洲理事會第十五屆展覽"二十年代藝術趨勢"(Tendenzen der Zwanziger Jahre)策展團隊助理，自此開始參與大型展覽項目的聯合策展工作，包括為柏林建城750周年策劃的"我與城市"(Ich und die Stadt，1987年)。
  舒爾茨自1982年起為報刊雜志撰寫藝術評論，先后擔任《商報》(杜塞爾多夫)、《時代周報》(漢堡，1983年起)及《每日鏡報》(柏林，1984年起)藝術專欄記者。1987至2020年間，他出任《每日鏡報》文化版聯合編輯，負責藝術、建筑、文化政策及歷史等領域的報道，并于2016至2020年兼任政治圖書版塊編輯。
  1989至1999年，他曾在柏林多所高校講授文化經濟學、文化機構管理及戰后德國文化史課程。其撰稿生涯還涵蓋：2007-2013年為莫斯科建筑雜志《Speech》撰稿；2011-2019年為倫敦《藝術新聞報》供稿；2013-2018年為《德國時報》/《大西洋時報》(柏林)撰寫專欄。
  自1999年起，舒爾茨開始寫作編輯，2020年起擔任《藝術報》(Kunstzeitung)和《藝術資訊》(Informationsdienst Kunst)聯合編輯，直至這兩份刊物因資金問題于2023年底停刊。2020年，他曾出任建筑與城市規劃雜志《bb2070》(柏林)主編(后因疫情停刊)。
  目前他作為自由撰稿人，持續為《每日鏡報》、《日報》、《法蘭克福匯報》、《建筑世界》、《壟斷》在線等媒體撰寫藝術、建筑及文化政策評論。自1983年至今，其撰寫的專題論文廣泛收錄于各類文集及展覽圖錄中。
  聯系方式
  中方聯絡機構：復旦大學哲學院
  地址：上海市楊浦區邯鄲路220號復旦大學光華樓西主樓2308室
  電話：+86(0)21 6564 2732
  電郵：philo.fudan@gmail.com
  英方聯絡機構：Edinburgh College of Art,the University of Edinburgh
  地址：Lauriston Place,Edinburgh EH3 9DF
  電話：+44(0)20 7590 4423
  電郵：IAAC@ed.ac.uk
  投稿方式
  投稿者需在IAAC官網(www.iaac-m21.com)注冊后(IAAC官網-投稿方式-在線投稿)，在線填寫相關信息并上傳稿件和展覽圖片。
  國際藝術評論獎組委會擁有所有申請者提交的文章版權(無論此前有否出版)。舉辦機構和中、英兩方的學術支持單位將對所有入圍者的文章進行分類和篩選，再將其翻譯成中文(針對英文稿件)和英文(針對中文稿件)兩個版本，以供出版之用。
  最終評選將由國際藝術專家評審團以英語會議的方式進行線下終審，評選結果將于2025年12月對外公布。包括獲獎者在內的20位入圍者將進入終選名單，獲獎的藝術評論將以中、英文雙語的形式刊登在出版物和官方網站。

  征稿截止日期:2025年9月14日

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