酸性設計中的酸（Acid）一詞原指一種致幻劑LSD，但Acid所承載的文化共鳴遠遠超過了它的名詞形式。人們提到這個詞往往會聯想到嬉皮士、60年代的迷幻文化、90年代的迷幻屋、techno音樂等內容。

在設計上它往往和華麗、重疊，扭曲這些元素相關聯，例如：佩斯利式的迷幻漩渦、歐普藝術等。

然而今天，我們對酸性平面（Acid graphics）設計有了不同的理解，因為新一波的設計師帶來了一種面向未來的概念。

01配色

酸性漸變是一種會讓人眩暈但足夠刺激的迷幻漸變色。這類配色打破了傳統美感的標準，追求感官刺激，給人致幻而不安的感受，充分體現出科幻特效感。

02材質

03圖形&文字

在圖形上，會加入歐普風格的圖案（如幾何圖形），還有3d渲染圖形等。而文字則會使用裝飾性比較強的字體，例如哥特體，重視線條還有花紋的變化。

04發展

“酸性平面”一詞在很大程度上與復古的技術、電子音樂和銳舞派對傳單設計相互聯系，它的擴散也與互聯網的傳播速度和不斷演變的設計趨勢息息相關。

音樂節，設計周等藝術相關的海報設計在趨勢、實驗和創新方面始終處于平面設計的最前沿。在酸性風格潮流中能夠強烈發聲的海報，更多要歸因于其朋克的態度，而不是將其定義為90年代迷幻享樂主義的復興。

酸性平面設計的核心在于——“違反常規”。而這樣的核心觀念也導致“酸性平面”設計風格在使用上有所局限，但仍有不少的電子音樂人或是唱片廠牌樂于通過這種視覺風格發表不同的聲音。同時，部分設計雜志、潮流品牌也在積極加入這支“先鋒”隊伍。

如今的酸性平面設計師們不僅僅是在重拾90年代末的3D和漸變效果，而是將這種懷舊的視覺手法基于新的數字技術不斷創新，在對多種媒介的運用實踐中發展出新的視覺效果。

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