肖戰新歌一發出
  銷售成績登上top1
  目前已經超8000萬了
  看著大大君我真心羨慕
  畢竟我也是一個設計師，轉型做歌手的話
  應該也是不差的吧~
  （快！醒醒，別做夢了）
  但是除了羨慕之外，大大君我最關心的
  還是專輯封面的設計~
  吶，就是這樣的
  是不是感覺有一丟丟的抽象呢？
  對！沒錯
  這張專輯封面也是肖戰親自設計的
  他親自解釋了其創作靈感
  靜脈和動脈的鏈接處是心臟
  藍色的線條和紅色的線條交錯
  組成了愛的形狀，而愛是光的原點
  寓意是鼓勵自己無論明天是雨或晴要帶著愛前行
  大大君本想放上新歌鏈接
  無奈需要花錢
  想聽的朋友還是自己想辦法吧
  那好，除了肖戰的新歌封面設計
  大大君發現很多歌手的專輯封面設計
  其實有許多值得我們參考的地方
  ▼
  比如說華晨宇《七重人格》
  這張專輯封面的設計
  詮釋了歌曲“七重人格”的概念
  畫面的表達上將人物以左右分割的形式去呈現
  左邊部分用模糊變形的處理手法
  保留了人物的基本輪廓
  與此同時用局部放大裁切的形式
  將華晨宇的面部錯位貼至畫面本身
  易烊千璽《溫差感》
  易烊千璽此張專輯封面的設計
  最大亮點在于采用多維視角的呈現方式
  畫面上半部分是一雙凝視的眼睛
  而下半部分是易烊千璽獨自坐在床上
  讓畫面有一種呼應感
  吳亦凡《TESTING》
  吳亦凡新歌的封面設計
  抽象的畫面與濃郁色彩搭配
  打造了一種壓抑怪誕的氛圍
  與此同時，在另外一張封面的處理上
  將吳亦凡本人作為畫面的核心
  熒光綠的燈光變成線條洋洋灑灑的打在臉上
  給人一種前衛與科幻的感覺
  其實很多專輯封面的設計
  與電影海報設計的思路其實差不多
  通過視覺畫面來傳遞故事線或是情感的表達
  而歌曲本身的魅力
  就是通過聲音給人某種情境下治愈心情的作用
  所以專輯封面的設計更注重“情緒的表達”
  例如：RISE《就要擲地有聲的炸裂》
  從歌曲名字就能聽到炸裂的感覺
  所以從畫面呈現上就是用模糊的線條
  從四處進行發散
  形成擲地有聲的炸裂視覺沖擊力
  張藝興《HONEY》
  這張封面的設計
  用六邊蜂巢的形狀與歌名honey呼應
  李宇春《哇》
  這張封面選用灰色背景與
  李宇春橘黃色的衣服形成強烈對比
  以及她胸前不那么和諧的嬰兒
  讓受眾看到這特別的畫面后能有“哇”的感覺
  蔡徐坤《YOUNG》
  這張專輯的封面設計
  通過四周大面積的留白來突出
  畫面核心的蔡徐坤
  而且大面積的紅黑強烈對比
  也能給人留下深刻的視覺記憶
  范丞丞《like a fan》
  專輯封面設計采用了拼接重疊的處理手法
  將范丞丞坐著抱頭的畫面成為主要視覺元素
  通過各種抽象的色塊表現了人物的心理特征
  王一博《無感》
  封面設計用藍色圓形
  將人物的剪影銜接在一起
  于此同時，空白的畫面處以紙張裂開的視覺
  來突出歌曲想表達的內涵
  毛不易《小王》
  劉宇寧《一邊》
  周震南原創單曲《Desire》
  X玖少年團-彭楚粵
  個人EP-獨特
  看完上面比較火的小鮮肉的專輯封面
  稍微年長的歌手，可能隨著資歷的沉淀
  在設計上反而更加偏向于簡潔的設計
  突出畫面的核心
  李榮浩《我愛你》
  張韶涵《？》
  汪峰《2020》
  是不是感覺汪峰老師的專輯
  設計得很樸實呀
  果然，每個時代的偶像
  他代表了一個時代的審美標準
  就好比現在小鮮肉的專輯封面設計
  著重個人情緒和情感的表達
  這也說明作為偶像的情緒
  也同樣影響著和他年齡段相符的受眾