李守銀創作榜書作品《大風歌》
  李守銀全國第十一屆書法篆刻展獲獎作品《大風歌》規格248cm×109cm
  提名評委：鮑賢倫
  李守銀此件作品首先占了氣局之先，通篇觀之形象廓大而氣勢飛動。細察之則用筆穩實，書寫自然不做作，線條樸厚的品質中又帶幾分靈動。結字布白頗用心，聚散收放強化了空間節奏，雖略有夸張過度之處，也還無傷大雅。再看文字內容為漢劉邦《大風歌》，頓覺作品風格與文義甚為契合。可以想見作者創作時詩文意蘊與筆墨揮灑相互生發的那種豪爽痛快的景象。
  書壇名家|李守銀
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  李守銀，齋號逸海堂、問耕堂、心齋、雨點樓主人，1965年生于江蘇徐州，國家一級美術師，徐州書畫院書法研究院院長，中國書法家協會隸書專業委員會委員，中國書法家協會書法培訓中心教授，徐州市書法家協會副主席，徐州市勞動模范。
  其書法作品曾獲首屆杏花村杯全國電視書法大賽銀獎、全國第八屆書法篆刻作品展覽全國獎、全國第九屆書法篆刻作品展覽一等獎、全國第十一屆書法篆刻作品展覽優秀作品獎、第二屆林散之獎書法雙年展提名獎、全國首屆篆書藝術大展提名獎、第三屆林散之獎書法雙年展最高獎。
  2014年10月在徐州藝術館舉辦“大道無極李守銀書法展”。
  出版有《李守銀書法集》《全國第八屆書法篆刻作品展覽獲獎作者作品集·李守銀卷》《來自李可染故鄉的書畫名家·李守銀卷》《心齋·李守銀書法》等，多地博物館、美術館、紀念館等單位收藏其作品，并為中南海、中央軍委、奧運場館等單位、部門專題創作。
  徐州李守銀的書法植基于漢，或隸或草，以蒼厚豐沛的筆墨與雄邁樸野的氣象為突出的個人風格特征，在近十年間的全國性展事中嶄露頭角，給人留下了深刻印象。李守銀的故里徐州地兼南北，自古以來乃兵家必爭之要地，同時又是兩漢文化遺產極為豐富的靈地，民風豪爽質樸、慷慨仗義。這對于李守銀藝術審美取向的形成，本然地有著陶冶滋養之功。雖在交通便利、信息流通迅速的現代社會中，地域歷史文化特征的保持漸趨不易，但李守銀的人與藝，卻比較典型地體現出一方人文特有的精神風貌，迥然與江南的妍麗秀逸不同調。在近十余年間所謂“新帖學”的流行之中，不管全國展事的認同度如何，李守銀對本真的堅守鮮明地凸現出個性獨立的優勢，其存在的意義無疑遠勝于當代書壇大批善于追風者。而他的師漢，盡管還有需要進一步解決的種種問題，但他卻敏銳地抓住了漢代（尤其是西漢）藝術的本質精神，這就是：力量的雄強、氣象的宏闊、風致的質樸。
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  李守銀隸書的取法主要源于漢代摩崖，意勢豪縱，收放有致，具有強烈的空間張力；其草則隸、今雜糅，斂縱自如，神情飛動而警策，就線質而言，比其隸書來得更為含意豐富而渾凝。我以為，就藝術的學習與創作而言，淵源有自與風格獨立固然都必不可少，但不論是寫帖或寫碑，不論是初入道或是繼續深入以求提高，若先沒有一個縱橫自如、落落大方的格局，則很難成大氣候，而這正是來自于主體精神氣局之大。否則，縱有池水盡墨技法精熟之功，亦終是小家子、怯書生、弱女子氣！在大氣局的統攝之下，去逐步解決深入傳統、完善創作的種種問題，如質與文、樸與華、剛與柔、遒與潤、外拓與內斂、粗放與精微、整體與局部等關系的辯證處理，應可取得高屋建瓴、勢如破竹的效果。這，也正是我對李守銀書法寄予期望之所在。——何應輝（《李守銀書法集》序）
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  漢代是一個偉大的時代，雖然漢武帝曾借助董仲舒“罷黜百家，獨尊儒術”，但那僅為政治領域，思想文化顯然沒有被僵化的儒術所局限。
  我以為漢代的文學藝術可謂“波瀾壯闊，群星璀璨”，無論是太史公的史傳文學、漢代大賦，還是茂陵石刻、漢畫石刻、簡書帛畫、漢碑漢印，甚至漢代草書，都可以說承前啟后、獨步千載。
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  漢代隸書的出現，意義非同一般。其一，它由篆書轉向了隸書，使文字狀物描摹的再現階段完全結束。由形而下邁向形而上，并為魏晉真書出現奠定了基礎，漢字書體演變的形式已基本完成。其二，漢代隸書形態豐富，變化萬端。漢代隸書似應包括濫觴于西漢的石刻、簡牘、帛書，東漢的碑刻、磚瓦、鏡銘，不同的功能呼喚著書家主體控制下的不同書體，除了漢碑及磚瓦鏡銘的大部分隸書直承周秦金文以外，多數漢簡隸書似乎在穩定的書體上稍作停留，便開始向真書和草書邁進。故而從漢隸中也可看出，漢人的美學追求，既博大雄強，又異彩紛呈。
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  其三，無論是燦若群星的漢代書跡，還是留存至今的漢代文獻，隨著書體流變已基本完成。書法在其文字的交際功能以外，作為藝術已經完全成熟，或者說書法已形成了自身的美學體系，這在蔡邕、楊雄、杜度、崔瑗及趙壹等人的著述中已經非常清楚，主要包含三個方面：一是書法線條自身通過疾徐、濃淡、方圓、干濕等表現出來的審美特征。二是書法點線同自然萬物的關系。三是書法線條同書家主體的關系，即“書為心畫”，這正如前文所云，其審美也從再現上升到了表現，漢后論書者，不過為之稍做闡釋而已矣。
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  唐代張旭的草書是狂草，他實際上是借古開今，引先秦兩漢篆隸的用筆入草，這樣，張旭的草書與王羲之的面貌就不同了。顏真卿學張旭，于是又引篆入行，再引篆隸入楷，就有了他的楷書，它跟“二王”時期的楷書又完全不一樣了。漢的氣象大，但是唐的大要矮一個層次，因為它很人工化，缺少自然的質樸氣息。
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  就漢隸而言，清人姚孟起說隸書要有“萬壑千巖，奔赴腕下”的氣象，它所展現的高古、雄強、質樸、博大的氣息使人震撼。大小篆區別在于，小篆突出骨力，大篆在骨力的基礎上它更強調筋和肉，《石門頌》筆法嚴格來講是用小篆筆法，由于《石門頌》是引篆入隸，因此它就不會有《張遷碑》《鮮于璜碑》那樣的筆畫形態，它基本上都是以圓筆為主，所以就很容易給人一種假象，認為那樣是單線，到處寫得粗細都一樣。因為是圓筆，要注意當中的輕重、粗細甚至方圓的微妙變化，否則就容易失之于單調。所以要認識到，越是傾向性強的作品，更要注意它在這種主要傾向中對于對應的那個方面的運用。《石門頌》是《開通褒斜道刻石》進一步分書化的結果，《開通褒斜道刻石》的特點，是結構極力開張，而《石門頌》的特點是線條極力舒展，少波磔頓挑，用筆應當像寫篆書那樣“力弇氣長”。
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  學習隸書，除了要從碑帖當中深入研習，同時要進入那個時代，比如漢代的建筑、器物、雕刻等。在一些漢代刻石中，用寫意的線條刻畫出的人物、動物形象，言簡意賅，似有無盡之意，整個畫面表現出大樸不雕、粗狂豪放的氣象格局，令人嘆為觀止，但這種豪放又不是隨意涂抹，而是在似不經意的控制之下的放縱。所以要去實地接納最原始的氣息，體會漢人書刻時受山川景色的感染，在寬闊的巖壁上奮筆走刀，心胸暢達。蘇東坡云“始知真放在精微”，細味《張遷碑》的細節，就會豁然開朗。
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