酷炫的RCA皇家藝術學院

數字化畢業展浪潮來襲！


01

Lili Eva Bartha

RCA MA Fashion Womenswear

Horizons 地平線

Lili Eva Bartha是一名跨學科的設計師(應用數學碩士)，通過VR&AR技術將時尚與數字科技聯系起來，結合科學和創新設計思維，重新定義“服裝”和“穿著”的概念。



“你會穿液態玻璃制成的數碼服裝嗎?”你的身體會是什么樣子，如果你可以不加任何限制任意定制?如果你能同時生活在現實和小說中，你會為自己建造一個什么樣的宇宙呢?”




“Horizons地平線”是一個跨領域的數字系列。該作品展示了數字工具的潛力、以及在設計過程中的應用，推動了人們對時尚邊界的認知。



從復雜的細節如到身體剪裁，通過虛擬技術，探索材料的使用、世界的構建中的可能性。“將實體造型減少了50%，并引入了physical-digital 實體-數字造型組合。




02

Marcela Baltarete

RCA MA Fashion Humanwear

A journey of digital introspection and relief 

一段自省和放松的數字化旅程


Marcela的作品處于后性別主義和超人類主義的交叉點，這是一段自省和放松的個人旅程，通過數字化再現來探索和質疑人們對性別、健康和健身的看法。 




3D動畫創造了進化的數字生物——遠離抑郁、性別焦慮和慢性疾病，實現反思和解脫。模糊化但合適的男性化外表，質疑男性化審美以及內在厭女癥的表現。 



通過創造這種虛擬的“re-worlding再世界”和“re-embodiment再化身”，探索網絡時代人們對現實世界的真正需求。 



03

Marie Isacsson

RCA MA Fashion Menswear

Server thread/INFO : Fantasy Land

服務器信息：幻想土地


探索了在現實和虛擬世界中人們是如何表現自己，重點關注游戲玩家的數碼肖像。項目基于玩家在MMORPG(大型多人在線角色扮演游戲)中所擁有的虛擬角色。



復雜的電子游戲正成為人們不同時間段的“居所”，在游戲中經歷的事件對玩家們產生了越來越重要的影響。


Marie探索了游戲玩家超越物理邊界表達個人身份的自由，以及其與化身之間的聯系。“游戲玩家的化身在平行世界中所穿的衣服是否傳達了某種聯系?如果是的話，又是如何傳達的?”



04

Shuai Zeng 

RCA MA Fashion Womenswear

VARIATION "變異"


“人體模型在變形時，是一種變異，并伴隨著共生和吞噬。”設計師做了很多實驗，把雕塑人體模型轉換成可穿戴的藝術服裝。例如:用濕皮革成型、真空成型、羊毛蒸和硅膠成型模具塑造成不同的材料。


在塑料模型和人體之間進行新的造型實驗，以實現服裝設計的更多可能。可移動的塑料材料是透明的,因此很容易看到模型形狀的變化。


為了比較這種可移動的性能，用CLO軟件制作了另一個靜態顯示視頻，將2D插畫轉移到3D服裝上，來展示設計進度。當下時尚行業非常注重可持續環境保護，而以數字化的方式呈現是一種非常有效的環保方式。





05

Soes Christine Hejselbaek

RCA MA Fashion Womenswear

Real Virtuality-An Exploration of Spatial Embodiment.

真正的虛擬—對空間體現的探索

設計師以促進可持續未來為最終目標，跨越時尚、建筑和生物設計學科尋求獨特的解決方案。



循環廢物流Specie：由3D打印的光合作用人體結構組成，將大氣中的二氧化碳轉化為氧氣，并根據我們的水道和海洋廢物流的數據提供信息。由機械擠壓的可生物降解材料提取的玉米淀粉和注入螺旋藻。通過數字采樣和加法制造，可以從海洋中創造出一個循環系統。


在參數建模中開發了一個分形增長算法，模擬河網的形狀；另一種算法將虛擬圖像投射在現實人體周圍的三維圖形上。




通過3D建模，動作捕捉和3D動畫，將身體及周圍的空間可視化。

06

Yang Liu

RCA MA Fashion Menswear

Contemporary Armour 當代盔甲


設計師Yang是一位精通數字時尚、時尚、配飾設計的男裝設計師，她以全新方式介紹服裝設計的原則：Contemporary Armour 當代盔甲從實際視角展示了現實生活中人們對未來的恐懼。


“時尚一直是反映當代城市生活的一面鏡子。冠狀病毒危機如何重新定義時裝業?我們需要設計一個全新的方法來解釋什么是時尚、以及它為什么會存在。

我們可以思考這樣一個問題:我們真的需要那么多的衣服、鞋子和配飾嗎?設計師應從未來、現代社會對自然環境破壞的研究和擔憂中汲取靈感。出于對未來的恐懼和擔憂，人們購買救生用品，準備食物儲備起來。功能性和生存主義服裝也是其中的一部分，這也是我想設計的服裝。”





07

Jonathan Rayson

RCA MA Fashion Womenswear

Symbiosis 共生

"Converging the real with the unreal, distilled to the unseen." 

真實與不真實匯聚在一起，升華到看不見的地方。 


“Symbiosis 共生”通過“可視化工程”和剪裁鏡頭探索解剖學和建筑之間的共生本質。通過一系列數字裁剪/虛擬現實展示廳、多媒體協作“未來系統”進行展示。



該項目研究了長期建立的裁剪美學是如何被雕塑工程和數字方法顛覆。通過先進的數字技術和超現代材料融合來挑戰傳統的理念。


"3D-Hyper Boned Panel" — Model: MengYao Qi/ Photo: Stoney Darkstone


“ 3D-Boned / Prismatic”-Demi-Couture量身定制的套裝：3D超塑面板，具有金屬結合的美學和棱柱鏡。形成到模特身上，并與夾克融合。


"3D-Sculpted Panel" — Model: Alena Tsar/ Photo: Stoney Darkstone


"3D-Printed Glass Helix Heel" — Collaboration with VR footwear specialist Antonio Arocho and RCA Alumni Isabel De La Roche.

通過創新的參數設計，數字媒介、交叉的構建方法、非傳統的協作方式創造“時尚新編碼”。

08

Dongni Zhang

MA Fashion Womenswear

Live in Boxes 活在盒子里

「Live in Boxes」是一個實驗項目，探索服裝如何在移動圖像作品中被看到。該項目的目的是讓服裝本身成為電影故事線的一部分。


基于“Environment as suit / suit as Environment”的概念，嘗試將衣服放在與身體周圍的其他環境相同的尺度上，比如房間、建筑、城市等等。把衣服看作最接近身體的一層。





設計師為一部電影制作了服裝，讓它們成為主角身體的周圍環境。兩種造型代表了角色的現實和她的白日夢空間。這種象征主義在一部混合媒體電影中得到了視覺化，結合了服裝的真實鏡頭和角色的2D動畫效果。影片捕捉了一個白日夢的瞬間，并試圖反映生活的這兩個交替的方面。 


（部分圖片源網絡，版權歸原作者所有）
作品詳見（復制以下鏈接進瀏覽器查看）：

https://www.sohu.com/a/436129405_559321